2009年8月21日 星期五

20090818動畫工作坊小記─動畫工作坊期末成果發表會

文/王婷婷、楊詠亘 圖/吳宣儀

動畫工作坊最後一天活動,也是令人期待已久的成果發表會,場上特別邀請INSIGHT中心劉佩玲主任、陳俊杉教授、施文彬教授與吳文中教授插畫家STEFANO MISESTI、設計師楊之穎前來共襄盛舉!在劉主任與Misesti夫婦和我們打過招呼後,令人期待的各組發表隨之開始。


今天共有七組做發表,主題有詩、外星人廚房歷險記、粒粒皆辛苦、影片改編、小人歷險記、植物的奮鬥以及卡通人物集錦。


看到每組都卯足全力歷經千辛萬苦在短短六週完成這一部部有趣的作品,真是令人感到佩服又驚艷!大家創作的方式十分多元,有平面手繪、電腦CG、3D、stop motion與剪接改編等等,非常的豐富。發表過程中也是笑聲與驚嘆聲不斷,看到觀眾這麼捧場,是對創作者最大的鼓勵呢!


發表結束後人人投下手中珍貴的兩票選出人氣最旺盛的作品,第一名是「植物的奮鬥」,以高潮迭起的劇情和可愛的腳色抓住觀眾的心;第二名是「詩」,唯美的畫面加上感人的音樂,留下深刻的映像,第三名分別是「小人歷險記」和「外星人廚房歷險記」,幽默逗趣的劇情讓人會心一笑。



接著是令人緊張的評審講評,請義大利插畫STEFANO MISESTI和楊之穎講師就各組的表現給予許多建議,兩位評審都提到創作若能跳脫邏輯,像是運用獨特的視角、運鏡方式、出乎意料的腳色設計,都會讓觀眾耳目一新,相信這些建議對大家日後進行創作時將非常受用吧!


在爆笑的頒獎與頒證書典禮之後,Insight工作人員公布未來的活動企畫,有英文LivingLab影片翻譯、高齡產業調查、台灣老故事回憶錄等,在詳細與感人的介紹之下,許多人躍躍欲試,想為這些企畫貢獻己力!


動畫工作坊不會在此畫下休止符,在這裡相遇的朋友們將可以繼續參與Insight未來相關的活動,延續彼此對動畫的熱情與瘋狂!

2009年8月14日 星期五

20090811動畫工作坊小記-動畫技術的發展與延伸+Stefano Misesti特別座談

文/楊詠亘 圖/吳宣儀

這星期要介紹給大家的是一些較為特別的動畫科技和動畫技術的延伸。由於主題範圍較廣較雜、今天活動時間又較緊湊,因此便挑了幾個較為有趣或特別的資訊分享給大家。

第一個介紹的是Motion capture技術。這是一種能夠讓角色模擬真人表演,使動作相當自然擬真的技術,常被用在電影製作上。它的原理是讓真人演員穿上特製的緊身外衣,上頭布 滿許多感應器,當真人演員動作時,電腦會抓到這些感應器的位置並對應到角色身上相應的位置與關節,使角色可以依照真人演出來動作。其中最有名的 Motion capture角色之一就是魔戒的咕嚕。

接著向大家介紹了3D printer。這個外表看來像印表機的東西,印出來的卻是立體的模型!這項發明使得塑模變得方便許多,Coraline (台譯,第十四道門)這部偶動畫即以3D printer來製作劇中模型,省下大量人力和時間。據說三台3D printer一年半可產出十位雕刻家花費四年雕刻出的模型數量。

接 下來播放了兩段電影特效的影片給大家看。3D動畫除了可以建出人物模型、畫出逼真的建築物外,也可以做出幻想中的場景、甚至利用物理模擬塑造出真實的特 效,例如海浪、煙霧等等。利用影像合成的方式將真人場景和3D場景、物件融合,可以製造出許多不可思議或氣勢磅礡的場面。

再來介紹了移軸 攝影和Direct Animation。移軸攝影是藉由調整焦平面與鏡頭的對齊或平行方式來改變景深、焦距,產生特殊的視覺效果。這個技術可以使真實影像看起來變得像模型一 般,造成模型停格動畫的效果。Direct Animation指的則是不同於過去由動畫家一一調整角色動作賦予角色動態,而是藉由操縱控制器來控制角色,再將腳色動作錄下的一種技術。現在很多電玩 遊戲都開放自創角色功能,有些人便會塑造出某些角色操縱它們動作,再將遊戲畫面錄製下來。這感覺就像Direct Animation的延伸一般。

這次為大家介紹這些資訊除了有趣之外,也想讓大家看看動畫與影像的創作有許多的可能與方法,隨著這些新技術的開發,動畫的應用也越來越廣、越來越便利。

在今日分享結束後,緊接著就是我們邀請到的義大利插畫/漫畫家Stefano Misesti先生要為我們分享他的動畫作品了!在Misesti先生setting電腦這段時間,我們特別舉辦了INSIGHT小飛機彩繪活動,只見大 家一手麥克筆一手飛機,過沒多久一架架風格各異的彩色小飛機就誕生了!!大家真是非常有創意啊!



Misesti先生也為我們畫了一架充滿個人塗鴉風格的小飛機,超級可愛的!



電腦設定好後,Misesti與Beni夫婦倆簡單的向大家打招呼,接著便播放Misesti先生與米蘭爵士樂團TIPTOE合作的動畫作品TIPTOE EVOLUTION。這是一部關於演化的動畫,全片沒有對白,只以爵士樂團的演奏來表達情緒、故事與節奏。不論是畫面或音樂方面都非常有趣特別!


播映完後便是Q&A時間,大家針對影片問了一些問題,Misesti先生也都非常詳細的回答解說。活動的最後來個溫馨的大合照,這才發現這是工作坊的大家第一次照全體大合照呢!


這一天的活動雖然忙碌但很開心,期待大家下週的成果發表!!

2009年8月13日 星期四

2009 INSIGHT動畫工作坊期末成果發表會

20090804動畫工作坊小記-一部敘事動畫的心要素

文/林怡萱、楊詠亘 圖/吳宣儀


本周內容相當精采喔~美國帕森設計學院的藝術設計與科技碩士楊之穎講師(現任INSIGHT專任設計)來為我們講授一部敘事動畫的核心要素 - 如何說好一個故事。一開始同學就被之穎點上台說故事囉!

待曾至正同學發表完,之穎利用他的故事為例向我們介紹了故事最基本的元素。例如同學會用一些”奇蹟”之類的詞來吸引聽故事的人,這種技巧是利用角色的對話和動作來刺激觀眾的聽覺及視覺,這是一個劇本的外貌。而在故事說完後,聽眾對於講者的經驗談有些感想並對故事產生共鳴,因而帶來一些啟示,這便是一個故事的本質。這兩者都是聽一個故事實很好的切入點。

接著之穎播放了Rosemary’s Baby。藉由這段影片之穎為我們解釋了角色的動作、外貌、對話、場景與故事的訊息傳達間之關連。另外也藉由事件的創造搭配適合的角色來傳達故事。

第二位上台說故事的是何惠如同學,之穎要她利用事件與動作、不用對白來傳遞一個訊息,於是她分享了前陣子旅行的故事。隨後之穎利用她的故事為我們解釋了一個故事可能讓聽眾接收到不同的訊息,與動作表情對故事訊息的影響。但閱讀劇本、故事書不像聽人說故事那樣還有講者的動作、表情輔助,因此去除掉了講者元素後,故事是否一樣吸引人、是否一樣能傳達與傳達的訊息,變成一個重要的課題。接著播放了Steamboat Willie,這是第一部由米老鼠主演動畫影片。這部影片沒有對白,卻透過行為清楚表達出了故事訊息,這便是故事創作最乾淨的原貌。對白等元素將會成為故事訊息傳達的輔助,但不是主要的工具。

第三位分享故事的是Sam,這次之穎要求故事需要有開場、中間的轉折與結尾,並傳達一個一致的訊息,這便是故事的架構。Sam分享了之前去西班牙聽Bob Dylan演唱會的經驗。聽完故事後,又進入大家討論的時間。這次的故事已經較為完整了,接下來的課題便是將文字視覺化。如何將文字敘述轉換成畫面,又不改變故事訊息,是一個好的動畫家的工作。視覺化(visualization)有很多元素,諸如色彩、動作、與音樂等等。之穎以Tuvalu(《浮生狂想曲》)與《重慶森林》來解說。多看一些視覺的東西,例如電影或影像,可以訓練我們視覺化的能力。

角色、訊息與視覺化是創作故事的重點所在,相信經過今天的課程,大家都有不少收穫吧!

課程結束後之穎受到大家熱情的包圍啊~看來大家都有很多問題想請教呢!

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-4

2009年8月10日 星期一

2009 INSIGHT動畫工作坊 專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part II)

(續上篇)

關於創作

請問您如何得到您的創作靈感?

Stefano Misesti先生:

創作靈感來自對生活敏銳的觀察,或著從電影、書籍、他人創作得到靈感,每天都要做這樣的練習,用筆記本記下靈光一現的創意。


您希望能藉由您的作品傳達怎樣的訊息?是講述道理嗎?還是好玩最重要?

Stefano Misesti先生:

哈哈,博君一笑最重要!我是用創作來展現自己的幽默,能讓讀者大笑是最好的,當然我的作品也傳達自己對人性的觀察,反應義大利的社會,希望借此能發人深省。


您平常主要都用什麼媒材來創作?

Stefano Misesti先生:

壓克力顏料、電腦和毛墨水筆 。我喜歡將圖畫在帆布上,因為這樣我方便攜帶回義大利,捲一捲就行了。 


您最喜歡畫的題材是?常常能在您的作品中看到魚和梳子的元素,為什麼呢?

Stefano Misesti先生:

我喜歡以魚、杯子、水等為主題,我想這和我小時後的生活經驗有關,小時候住在柯摩湖附近,常接觸這類的事物。


一般來說完成一個作品大概要花多久時間?

Stefano Misesti先生:

這要看作品的大小決定,但基本上deadline總是很趕的。

可否談談您未來的計劃?有下一部作品的點子或是有想要做什麼新嘗試嗎?

Stefano Misesti先生:

當然是推廣我的首部動畫啦!因為這部動畫要配合現場演奏,所以需要場地才能演出,希望能在台灣上映。另外,想再出一本新的漫畫書。

有沒有想過做一部3D動畫作品呢?您覺得用3D和2D創作的差異在哪裡?

Stefano Misesti先生:

基本上我不喜歡用3D創作,因為我比較喜歡平面的東西,加上3D創作通常需要團隊才能完成,我偏好個人創作。不過,我還是很喜歡看3D動畫唷!

關於喜好

在您的作品中常常能看見你顛覆英雄的形象,例如超級可愛的蝙蝠俠、激動超人和快速臉紅英雄!您最喜歡您創造出的哪個英雄角色?您比較喜歡用人還是其它的事物(ex.動物、機器人或物品)當做你故事的主角?

Stefano Misesti先生:

最喜歡激動超人和害羞超人,許多典型的超人都是一群擁有特殊能力,而偽裝成普通人,而我的激動超人和害羞超人都是一般人,卻硬要裝成超人,你說為什麼唷,嗯,我喜歡不合邏輯嘛~另外我也常用梳子或其他物體像是房子之類的來替代人演出一段故事,這樣顛覆邏輯的表現讓故事更加有趣!


關於台灣

您覺得台灣是一個怎麼樣的地方?

Stefano Misesti先生:

台灣是一個現代與傳統緊密結合的國家,你看在台北可以有101,走過幾個街就是傳統夜市。當然台灣的步調比較快,有24小時的便利商店,連禮拜天都要工作。台灣的風景也很讓我驚訝,如此的美麗,但是多數義大利人認為台灣以電腦產業為名,其實台灣的風景和古蹟都是很棒的。

在台灣有沒有激發出您不一樣的創作靈感?

Stefano Misesti先生:


定居台灣之後,我的作畫多了台灣的人文風景,至於我對台灣的觀察,發現這裡很喜歡可愛的東西,不管是郵局還是警察局,都有公仔的形象娃娃,在人物設計上偏向簡單、電腦繪圖(在義大利以手繪為主),有同事說我近年來的線條風格漸漸圓滑,不知道是否和搬來台灣有關?


2009 INSIGHT動畫工作坊 專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part I)

2009年7月23日,INSIGHT動畫工作坊小記者團隊特別造訪了Misesti與Beni夫婦在林口的家,為動畫工作坊進行Misesti先生的專訪!接下來兩篇是INSIGHT小記者婷婷整理出的專訪介紹和內容,請大家慢慢觀賞!
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採訪/楊詠亘 攝影/蘇紳源、張剛獻 編輯/王婷婷

特別感謝/朱耀紅(Beni)

人物簡介
Stefano Misesti先生是來自義大利的插畫家,他的作品充滿幽默與發人深省的意涵,而他創造的角色總是讓人會心一笑。在一次機緣之下,他和來自台灣的太太Beni在義大利相遇,結婚後兩人定居於林口,目前育有一隻可愛的小貓咪Mimmo!

訪問動機
Stefano Misesti先生的作品以插畫為主,也在義大利的雜誌連載漫畫,最近他完成首部個人動畫,對於Stefano Misesti先生從插畫到動畫創作的嘗試我們深感興趣,於是決定邀請Stefano Misesti先生來台大INSIGHT動畫工作坊,和同學們分享他的創作故事。

參訪概述
為了幫助同學認識Stefano Misesti先生,動畫工作坊小記者們事先採訪Stefano Misesti先生,也見到了他美麗的太太和小貓,Stefano Misesti先生更讓我們見識到他對創作的熱情與顛覆邏輯的思考方式!

---專訪開始---

關於背景

可以和我們聊聊您的成長背景嗎?為什麼想從事藝術工作呢?

Stefano Misesti先生:

我在大學是主修生物,但漸漸覺得科學不是我的興趣,於是畢業後決定從事自己真正喜歡做的事,那就是畫畫。23歲時我進入米蘭設計學院學習插畫,畢業後與一群朋友合租一間工作室,展開我的創作生涯。

您覺得作為一個藝術創作者最困難的是什麼?

Stefano Misesti先生:

畢業後最大的困難在於如何提升自己的知名度,因為這關乎個人的經濟問題,知名度夠高才有CASE可以接。另外,找出自己獨有的作品特色對藝術創作者來說是很困難卻重要的一項挑戰。至於如何提升自己的名氣,除了多參加比賽之外,人脈的建立也不容忽視,建議同學可以加入相關協會與組織,認識更多同領域的人士,一同出刊或參展,如此曝光率就會提升。

您覺得創作一個作品最困難的部分在哪裡?

Stefano Misesti先生:

做決定很困難,因為往往有太多的構思,必須決定哪一個才是最好的。對我來說,我總是苦於找笑點,畢竟我的作品走的是搞笑幽默風,通常我會試著反邏輯思考,像是用兩棟房子來演出一段愛情故事。

能否和我們分享在藝術創作這條路上,您遇過最大的挫折?

Stefano Misesti先生:

提到挫折,通常是讀者看不懂我的作品,無法理解我的幽默,或者認為我的作品畫得很簡單,但事實上我花了很長的時間去完成。再者,之前有遇到客戶因為喜歡我的作品,所以請我幫他們創作,然而要求我一改再改,最後完全失去我的風格,這讓我覺得「那還找我做什麼?!」。

您覺得台灣和義大利在創作環境、文化背景上有沒有什麼差異?

Stefano Misesti先生:

我覺得台灣的年輕人比較樂於從事藝術創作,這是一個創作普及的環境,創作的材料也很容易取得!例如這枝墨筆在台灣可能只要70塊,在義大利要700塊呢!至於在義大利,現在年輕人多從事電腦IT相關產業,畢竟從事藝術比較不賺錢。但是義大利的生活環境充滿人文古蹟,所以藝術對義大利人是耳濡目染的,這點算比較幸運吧!

對於以後想往藝術領域發展的同學,您有沒有什麼建議?

Stefano Misesti先生:

多練習、多思考、多欣賞他人的作品。別忘記要多方涉獵,像我就很喜歡看電影、看畫或者去旅行,這些都能激發我的靈感。此外也提醒同學要注重手繪技巧,雖然現在電腦幾乎可以模擬各種藝術風格,但是手繪的學習是基礎功,可以提供不一樣的思考模式。也提醒同學千萬不要輕易滿足現況,我看過一些厲害的學生因為滿足於現在的創作成果,而不求創新與進步,很快就被其他更努力的人給超越。

2009年8月7日 星期五

下週(8/11)活動預告

今天是颱風天
大家都還好嗎?

下個星期二動畫工作坊活動時間為下午12:30~4:00
和過去一樣一開始會為大家介紹一些動畫知識
下週主題是動畫的科技和不同類型的多媒體創作
預計讓大家看一些影片和網站

下午2:00開始則是重頭戲
我們邀請到了義大利插畫/漫畫家Stefano Misesti先生
來為我們分享他最新的動畫作品與創作歷程
目前規劃2:00~3:00是影片欣賞
3:00~4:00是討論與提問時間
大家好好把握這個難得的機會和Stefano Misesti先生多多交流喔!

那麼大家星期二見囉!!

2009年8月6日 星期四

20090804首映創意(SOFA Studio)參訪小記

文/楊詠亘 圖/吳宣儀
這天是大家期待已久的動畫公司參訪,我們一行人搭著遊覽車來到敦南誠品旁的辦公大樓,這次要參觀的動畫公司是位於這棟大樓九樓的首映創意(SOFA Studio)。
首映的英文名“SOFA”是“Sprit Of Fantastic”的縮寫,也是公司的精神標語。首映是一間年輕的動畫公司,於2004年創立,如今是台灣最活躍的動畫公司之一。首映致力於原創動畫的製作與發展,代表作是姆姆抱抱(MuMuHug),目前已外銷40多國,也成為許多影展播映片,在國外知名度高。今年3月首映出品的動畫短片妖怪金幣(Monster Coins)也在東京動畫影展獲Notable Entry獎,表現十分亮眼。想到即將可以親眼一窺動畫製作現場就讓人覺得興奮又期待!
電梯門一打開映入眼的是充滿MuMu的接待櫃台,由於首映場地較小,我們分成兩組,分別由涂嘉德經理與金家瑜經理帶領我們進行參觀。在我們進入簡報室,待大家坐定位後,開始首映創意這間公司的介紹。如上段所提及的,首映致力於原創動畫的製作與發展,但原創動畫耗錢也耗時,為了實際收益,首映也接一些廣告特效動畫。據涂經理表示,目前首映仍處於燒錢階段,但MuMu的好成績給了他們很大鼓勵,對未來仍然是充滿信心的。

經理們一開始為我們介紹了動畫製作的過程與分工。之前在動畫工作坊大家已對這個部分有初步的認識,沒想到看到實際的製程分工表,其複雜與細密的程度仍讓人驚嘆。動畫不是一個人的作業,而是許多人分工合作的成果,從發展到製作每一階段都要經過許多的步驟。

動畫製作的工作主要分為兩類,一種是我們欣賞動畫時能感受到的、大家比較熟悉的製作方面的工作,例如故事發想、視覺設計與建模、動畫、特效等等;另一種則是觀眾看不到的行政與行銷管理工作,舉例來說,動畫製作完成後需要製作周邊商品或銷售播映版權、授權圖像來獲得收益,這需要有人負責規劃與行銷。若是動畫中用到一些版權圖像或音樂,也必須有人負責去談授權。另外,在預算和時間皆吃緊的情況下,要使這個龐大的分工系統能順利運轉就需要良好的專案管理。因此除了實力堅強的製作團隊外,也要有優秀的行政行銷與管理,才能使整個動畫案順利進展。

動畫製作分為動畫公司自製或與他人合作兩種,決定的因素在資金。動畫公司會將好的點子發展製作出一段pilot (或稱trailer、前導短片),pilot大多只有十分鐘左右,但需要在這短短時間中清楚表現角色性格、故事主旨與發展性,完成後將pilot在影展上播放或讓一些企業 (合作夥伴、投資者) 觀賞,以吸引有興趣者出資製作。
接著到了影片欣賞時間,我們觀賞了具台灣本土元素的機器人卡通《七仙》(Seven Gods)和目前已獲得許多獎項的《妖怪金幣》(Monster Coins),兩部都是很有趣的作品,期待未來能在電視上或大螢幕上看到它們!隨後也看了首映自製的動畫《姆姆抱抱》(MuMuHug),是一系列讓人心情平靜的溫馨作品。經過解說後我們才了解到,原來MuMuHug並不只是一部給小孩子看的卡通,影片背後的意義也是值得大人們深思的。
在精采的簡報結束後,經理帶我們去參觀他們的展示廊,展示櫃裡擺放許多首映動畫的周邊商品和獲獎的獎牌獎狀。這些周邊商品大多以圖像授權的方式授權給製造商,讓他們發展一系列的商品。這麼一來不僅節省了商品開發的人力,也讓商品更加多元。參觀完展示廊後,我們終於要去一探實際的創作現場了!只見整個工作空間桌桌相連,沒有任何隔間,每張桌子前的人們都專注的盯著電腦投入在自己的工作中。

經理一一為我們介紹了各個部門與各自的工作,除了負責掌控進度與預算的專案經理們外,還有負責掙錢、募資金的行銷部、負責撰寫故事的編劇們、負責視覺設計與角色、場景外觀發想的美術設計人員。當然還有負責角色、場景建模與建骨架的模型師、負責調整角色與物件動作的動畫師、負責打光與材質的燈光師、材質師,和製作畫面特效的特效部門。所謂百聞不如一見,平常只能在書本或幕後花絮影片中看到的敘述或畫面,實際呈現在眼前令人覺得格外特別。

此時,參訪已接近尾聲,和涂經理、金經理道過謝後,大家開心的和櫃台前的MuMu和Choccy立牌合照,帶著滿滿的收穫踏上歸途!這次的參訪不僅讓大家對動畫製作與分工更認識,也了解到目前動畫在台灣的發展現況和運作模式,感謝首映創意熱心提供我們參訪的機會,這趟參訪之旅真是令人獲益良多!

「皮克斯的故事、角色與創作世界」演講會後心得分享

2009.08.06 by詠亘

昨天臨時發現北美館有場因應皮克斯特展舉辦的演講,主題為「皮克斯的故事、角色與創作世界」,講者是台灣藝術大學多媒體動畫藝術系的石昌杰副教授。先前曾經讀過這位講者關於動畫的一些文章,覺得這應該會是還不錯的演講,於是便急忙收拾行囊出發去了!

演講地點在北美館地下視聽室,是個可以容納三百人的場地,整個視聽室雖然沒有坐滿,但也有一百人左右來參加。演講一開始,石教授先簡單介紹了皮克斯的創立背景故事,剛好之前在動畫工作坊才向大家介紹過皮克斯的故事,相信大家還有點印象吧?在這裡我大略再提一下。皮克斯的前身是盧卡斯影業的特效動畫部門,後來這個部門被轉賣給Steve Jobs,轉型成販賣製圖電腦的公司。為了推銷公司的產品,皮克斯的員工John Lasseter製作了一系列demo短片,包括後來成為皮克斯商標的《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr.)等等。後來這些影片在SIGGRAPH(著名的電腦藝術年會)上播放得到相當大的迴響,因此開啟了皮克斯的動畫創作事業。

講完了皮克斯的故事後,開始進入此次演講的主題。看到講題我原先以為這場演講會針對皮克斯的故事、角色等進行深入的剖析和探討,但經石教授說明後才知道這場演講主要是針對這場特展作的入門導覽,內容為介紹各展區的內容和展品。

這次的展覽雖名為「皮克斯二十年特展」,但其實今年並不是皮克斯創立二十週年。皮克斯創立於1986年,因此在2006年美國紐約MOMA藝術中心舉辦了皮克斯二十週年紀念特展,當時的反應十分熱烈,這場展覽便成為世界巡迴特展,巡迴到今年已經三年了。在巡迴過程中皮克斯仍有新作推出,因此展覽內容也會隨之增加。很幸運的,今年皮克斯推出新作《天外奇蹟》(Up),這場特展巡迴到了台灣,所以在台灣的這場展覽將會是展品最多最豐富的一場。展覽中將展出皮克斯歷年來的視覺發展設計稿、故事版、模型、影片和技術等等。石教授挑出了其中幾樣他認為值得一看的展品為我們做介紹。這些展品到時候在展覽中都會看得到,因此便不在這邊多做介紹,留給大家一點看展的驚喜吧!

雖說演講內容和期待中不太相同,但仍然有所收穫,例如我學到了一個新的字叫“Model Packet”。“Model Packet”是指當有些角色身體結構較為複雜、過精密時,角色設計師就必須畫出一系列詳細的構造圖或分解圖讓模型師、動畫師等人參考。例如瓦利和變形金剛等角色構造十分複雜的作品便需要很完善的“Model Packet”來輔助製作。石教授也為我們分析了皮克斯動畫的創作主旨—認識真實的自己。石教授以玩具總動員一二集為例,第一集中胡迪幫助巴斯光年認識自己是個玩具而不是超級英雄的事實,但玩具也有自己的重要使命,那就是取悅主人。第二集巴斯光年反過來幫助認為自己已經老了的胡迪,讓他重新認識自己。皮克斯的動畫對人性刻劃深入,在有趣之中也有許多能讓人深思的道理。

介紹完展覽後由石教授的助理陳興宜助理為我們介紹這週末即將在北美館舉行演講的四位皮克斯的藝術家,分別是Bill Cone先生(負責場景設計和故事版)、Jason Bickerstaff(建模師)、Bryn Imagire(Shading材質師)和Danille Feinberg(燈光/算圖師)。這週末他們即將在北美館舉行為期兩天的座談會,這是一個十分難得的機會,有興趣的各位可以去參加!

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-3

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-2

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-1

2009年8月5日 星期三

米芽米咕人(Mia and the Migou)


片名:米芽米咕人(Mia and the Migou)
上映:2009-08-07
類型:動畫
片長:1時32分
導演:【大雨大雨一直下】Jacques-Remy Girerd
發行:前景
連結:官網 官方部落格
影評:http://magz.roodo.com/article/1155

2009.08.04 (二) INSIGHT動畫工作坊-首映創意(SOFA Studio)參訪

2009.08.04 (二) INSIGHT動畫工作坊
首映創意(SOFA Studio)參訪流程

16:00 集合 台大水源校區門口(車號:9U-286)
16:00~16:30 車程 (台大-首映公司台北市敦化南路一段245號)
16:30~17:00 首映會議室-簡報(分兩組同時進行)
17:00~17:30 首映公司辦公室-兩組分頭參觀
17:30~18:00 交流與分享,問題討論(含致送紀念品禮物)

[注意事項]
1. 動流程約1.5小時.
2. 結束後當地解散,無專車送回。
3. 首映接待人員有涂嘉德經理(PM);金家瑜經理(PM)
4. 參觀內容包括首映創意介紹簡報聽取、首映創意公司環境與各部門工作場域參觀
5. 資料下載 SOFA Studio開拓台製原創動畫影片新紀元

[企業簡介]
首映創意(SOFA Studio)是一間很年輕的動畫公司,於2004年創立,如今是台灣最活躍的動畫公司之一。首映主要以原創動畫為主,代表作是姆姆抱抱(MuMuHug),這部卡通目前在momo台可以看到,已外銷80國,也成為影展播映片,在國外知名度高。今年3月首映出品的動畫短片怪物金幣(Monster Coins)也在東京動畫影展獲獎,表現十分亮眼。以下是經濟日報最近一篇關於首映的新聞,大概介紹首映創意的理念和現況。

首映創意動畫 登上國際舞台 
2009/05/03 13:14

【經濟日報╱記者李至和/3日電】台灣動畫的水準有多高,首映創意的作品會讓人大吃一驚。曾在東森幼幼台播出的「MuMu Hug」,主角MuMu的可愛笑容及圓圓大大的鮪魚肚,喜歡與人擁抱的舉動,深受小朋友喜愛,但很多家長認為,「這部動畫是美國的作品」。

事實上,「MuMu Hug」動畫百分之百是台灣原創,無論從動畫的技巧到故事性,不輸給美國動畫大廠。2006年10月MuMu在首映創意誕生,當時首映創意在動畫市場上是初生之犢,但團隊對自製的作品很有信心,先製作了四集動畫片,就向國外頻道商賣版權。首映創意董事長楊紹昌,也是動畫導演,他說,「MuMu Hug」從製作到販售版權,都是首映創意一手包辦,全是獨資完成,這在全球都是少見的例子。目前國際上的動畫都有國際大廠支援,例如日本的SONY、美國的皮克斯等,首映創意當時僅是資本額幾百萬元的小公司,憑著自己對作品的信心,打開國際市場大門。

首映創意交出的成績單洋洋灑灑,「MuMu Hug」去年獲得經濟部工業局頒發「2008數位內容產品獎」,在義大利Cartoons on the Bay國際電視暨多媒體動畫影展再受肯定,入圍觀摩影片。

除了動畫品質獲得肯定,「MuMu Hug」在版權銷售上更屢創佳績。到目前為止,全球80多個國家都可看到不同語言版本的MuMu,甚至DVD發行權也授權給華納家庭發行,這也是華納家庭首次發行台灣動畫的例子。

雖然MuMu在海外市場受到注意,但台灣市場直到2008年才有機會。楊紹昌說:「當時MuMu已經銷售50多個海外動畫版權,因國外市場的加持,台灣幼兒台業者才願意採購這部台灣自製的動畫,顯示台灣人對本土動畫仍缺乏信心。」

動畫的製作成本高,也是高度腦力、勞力密集的工作,需要更長的資金規劃與版權銷售概念。以首映動畫為例,第一部動畫耗時兩年多,製作自創動畫期間還必須接其他設計案件,用接案養自製動畫的方式,才能讓夢想不間斷。

楊紹昌說:「第一部動畫就要做到一定的品質與高度,先用實力證明自己,慢慢就會有國際的資源與資金進入。」

首映創意第二部自製動畫Monster Coins,最近剛拿下東京動畫影展領取優秀賞大獎,但已有新加坡的資金挹注,因此第二部動畫的品質會更高,目前已開始販售海外版權。

楊紹昌默默耕耘多年動畫市場,他感嘆的指出,台灣動畫還稱不上產業,人才非常有限,好的動畫人才都往電玩業跑,或是到日本、美國等動畫大國發展。但台灣動畫實力不輸給其他國家,政府高喊鼓勵文化創意產業,應該正視動畫的未來。

原文出處http://edn.gmg.tw/news/view.jsp?aid=128557&cid=47

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第六週影片連結與推薦書單

本週影片連結

Rosemary's Baby (1968)
http://www.youtube.com/view_play_list?p=B4482C564C96B9B9

Chungking Express 《重慶森林》 (1994)
http://www.youtube.com/view_play_list?p=69DC5FFC199920AF
(此為中文字幕版,但有缺漏)

Walt Disney's Mickey Mouse : Steamboat Willie (1928) 《蒸汽船威利》
http://www.youtube.com/watch?v=AEEaT_UQnVM

Tuvalu《浮生狂想曲》
http://www.youtube.com/watch?v=l8-ZD7O0udQ

推薦書單

導演功課 On Directing Film
作者:David Mamet/著
譯者:曾偉禎
出版社:遠流

詩學 Poetics
作者:亞里斯多德
原文作者:Aristotle
譯者:劉效鵬
出版社:五南