2009年6月30日 星期二

2009動畫工作坊開幕花絮

第一週作業公告-動畫推薦分享

有沒有哪一部動畫讓你感動或是無法忘懷的呢?
有沒有哪部動畫曾燃起你心中熱血或觸動你心靈深處呢?
或是有沒有哪部動畫曾經治癒過你或陪伴你度過許多無聊時光呢?

第一週的回家作業"這部動畫你絕對要看一看!"之動畫分享活動
請大家分享一部你最喜歡的或是你覺得值得推薦的動畫作品
字數約200字就可以了
若是內文有提到劇情的人請在標題加註
保護那些不想踩雷的人喔!

請在文末註明發表人姓名
範例:

我要介紹的動畫是XXXXX....
(中略)
這部動畫實在太好看了!!大家有空一定要看看!!

(王小明 推薦)

請記得在下周二以前將文章發表到部落格上來喔!
謝謝大家!

第一週影片連結

今天放了很多影片,但由於時間的關係無法全部播完。以下提供今天播放過的影片網址連結,有興趣的同學可以看看!


第一部有聲音的米老鼠動畫


Walt Disney's Mickey Mouse : Steamboat Willie (1928)
http://www.youtube.com/watch?v=AEEaT_UQnVM


Paint-on-glass動畫 (Paint-on-glass animation)

My Love (Моя любовь) (2006) by Alexander Petrov
Part1 http://www.youtube.com/watch?v=dq7nLVoaPX8
Part2 http://www.youtube.com/watch?v=yN_gV2qLaYk


黏土動畫 (Clay animation)

Le Noeud Cravate (The Necktie) (2008) by Jean-Francois Lévesque
預告片 http://www.youtube.com/watch?v=7-qq187pgF8
官網 http://www3.nfb.ca/webextension/the-necktie/


針幕動畫 (pinscreen animation)

Le Nez (1963) by Alexander Alexeieff and Claire Parker
http://www.youtube.com/watch?v=I7TO0n29u9E


ink-on-glass 動畫 (ink-on-glass animation)

The Street (1976) by Caroline Leaf
http://www.youtube.com/watch?v=54dm0Z99VOY
官網 http://www.carolineleaf.com/


剪紙動畫 (cutouts animation)

Slow Bob In The Lower Dimensions (1991) by Henry Selick
http://www.youtube.com/watch?v=Izb6rKX28bM


輪廓剪影動畫 (Silhouette animation)

The Adventures of Prince Achmed (1926) by Lotte Reiniger
http://www.youtube.com/watch?v=25SP4ftxklg (片段)


圖像動畫 (Graphic animation)

Frank Film (1973) by Frank Mouris
http://www.youtube.com/watch?v=pa9r5Z4hC_U


實體動畫 (Object animation)

Object Animation by Micah and Johannes
http://www.youtube.com/watch?v=pnh93JiRdvA


真人電影動畫 (Pixilation)

Radiohead - There There (The Boney King of Nowhere) directed by Chris Hopewell
http://www.youtube.com/watch?v=wTQ2W6117zc


木偶動畫 (Puppet animation)

The Nightmare Before Christmas Trailer(1993)
http://www.youtube.com/watch?v=8qrB9I3DM80


沙動畫 (Sand animation)

The Four Seasons –Winter (2000) by Ferenc Cakó
http://www.youtube.com/watch?v=MGS6uSPGqvo
官網 http://www.cakostudio.hu/


Pas de Deux (1967) by Norman Mclaren
http://www.youtube.com/watch?v=v08arnv8lY8


《「我說啊,」我說。》(The Soliloquist)(2008) by馬匡霈
http://www.youtube.com/watch?v=e1UTw0flIto

針幕動畫介紹網站


今天在最後播放的針幕動畫Le Nez不知道大家還記不記得?





針幕動畫顧名思義,就是利用針在幕上投射的陰影製成的動畫。製作的素材是一塊充滿上萬隻鋼針的畫板,這些鋼針是活動式的,可以向前推也可以向內縮。當鋼針全部都縮起來的時候,畫板表面是平的,因此在光線照射下拍攝出來的畫面就是一整片的白色。當鋼針被推出突出畫板,光線照射下便會在畫板上形成陰影。針幕動畫便是利用鋼針突出的長度控制陰影覆蓋的面積大小,藉此造成全黑、全白或灰階的效果。


下面這個網站有針幕動畫詳細的原理和製作介紹,有興趣的同學可以瀏覽一下。

http://www.writer2001.com/lopes.htm

2009年6月29日 星期一

INSIGHT動畫工作坊6月30日第一週活動公告

明日(6/30)是工作坊的第一次活動,以下是詳細流程:

11:30~12:00 報到與開幕(備有美食)
12:00~12:30
World Cafe @ INSIGHT
12:30~14:00
Lesson 1 "什麼是動畫?"

請攜帶保證金500元,並務必於11:45抵達現場完成報到。
明日有供午餐,大家不用自己帶便當喔!

2009年6月28日 星期日

徵求6/30開幕前置與場佈工作人員

各位學員好:
動畫工作坊即將於下週二中午展開,在此徵求5~10位學員6/30上午9:30~11:30協助工作坊之開幕前置與場佈。有興趣之同學,請於6/29星期一下午5:00前回覆openinno.insight@gmail.com或來電02-33664511。歡迎踴躍報名唷!

2009年6月26日 星期五

FUTURE CITY! 未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展


動畫能夠和不同領域結合,成為傳遞訊息的媒介。7/3即將開展的「FUTURE CITY! 未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展」即是結合了動畫與影像,呈現荷蘭建築事務所MVRDV的建築概念。

MVRDV簡介與活動訊息下載


以下是活動資訊轉錄
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FUTURE CITY! 未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展 7/3~8/16於MOT/Design Gallery展出

2009年明日博物館「TheVerticalVillage©」開展前,忠泰建築文化藝術基金會和MVRDV共同策劃「FUTURE CITY! 未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展」,展出MVRDV過去的建築設計、都市提案以及研究項目。

系列一「幾何城市 Geometric City」將呈現MVRDV如何進行建築設計背後的概念溝通,藉由系列的影片與動畫,將建築概念精簡到最精華的狀態,解說德國漢諾威萬國博覽會的荷蘭館,或是鹿特丹最新的公共市場等著名個案的基礎思維。

系列二「未來城市Future City」透過研究與實驗將數據與尺度視覺化,呈現無邊無際的數據景觀。「Metacity/Datatown」即是一個例子,一座存在於想像中的城市, 全部以數據計算呈現在全球化速度失控下的當代城市;「大巴黎計畫」則放眼巴黎預計在2030年完成的都市規劃,讓巴黎轉變為歐洲經濟最緊密、最適合居住的 大都會。

展 名:FUTURE CITY!未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展
展覽日期:2009/7/3(五)~2009/8/16(日)
展覽地點:MOT/Design Gallery(台北市復興南路一段36-4號,微風廣場正對面)google map
開放時間:週一至週日 11:45-20:00
參觀方式:免費入場
下載展覽新聞稿

講座(一)2009年7月11日(六)15:00-16:30 MOT/Design Gallery
世界建築師漫談荷蘭國際建築視野
講者:根津幸子(Yukiko Nezu)(NEZU AYMO建築事務所主持人、荷蘭設計獎、IF設計金獎)、廖慧昕(MVRDV專案建築師)

講座(二)2009年7月18日(六)15:00-16:30 MOT/Design Gallery
2009荷蘭建築觀察報告
講者:李俊明(CASA+雜誌總編輯、自由作家)

*以上系列講座活動均為免費參加,場地以50人為限,請儘早入場以免向隅。

(原文網址:http://www.jut-arts.org.tw/story/read/77)

2009年6月25日 星期四

快樂の光PiKAPiKA系列活動

大家聽過PiKAPiKA嗎?最近這種光線動畫創作從日本開始慢慢在世界各地捲起一股風潮。什麼PiKAPiKA呢?PiKAPiKA是由兩位日本的設計師Nagata TakeshiMonno Kazue突發奇想,利用相機長秒數曝光拍攝快速移動的光線,串接成一連串的動態影像創作。

話不多說!先來看看PiKAPiKA的影片吧!

pikapika 2007



pikapika 2008



幕後花絮






而最近在台灣也有PiKAPiKA系列講座與徵件活動了!
以下是活動網站:
http://pikapika.so-net.net.tw

這個網站中不僅有PiKAPiKA的製作方法,徵件主題、辦法和講座等訊息也不定期的在更新!看了上面的影片躍躍欲試的人趕快行動吧!!

最近的一項活動是7/5即將舉辦的「快樂の光PiKAPiKA創意概念講座」
講師是日本TOCHKA設計團隊的Nagata Takeshi與Monno Kazue,也就是PiKAPiKA的幕後推手!

以下是活動資訊轉錄
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快樂の光PiKAPiKA創意概念講座



在經濟低迷長達十八年的日本,讓許多人上班族躊躇不前,心情低落,來自TOCHKA工作室的設計師Nagata Takeshi與Monno Kazue突發奇想發起「PiKAPiKA」光線計劃,利用相機、腳架與LED手電筒,拍攝長秒數曝光照片,並串接成趣味短片透過網路發表,讓網友重新體驗「笑」的感覺,希望在難笑的年代,用「笑」撫慰人心。。

這種將數張光線迅移的相片拼湊成動畫的創作稱為「PiKAPiKA」,TOCHKA工作室自2005年開始開始,在日本各地尋找有興趣的玩家,一起研究討論,教大家怎麼玩PiKAPiKA,並將PiKAPiKA作品透過網路流傳。

2008年TOCHKA工作室與SONY旗下的光纖網路服務公司So-net合作,在東京城市街頭、PUB夜店與辦公室,創作「Light you up!」PiKAPiKA影片,不但迅速在YouTube累積百萬人次拜訪,更獲得日本ADFEST廣告銀賞獎。2009年TOCHKA工作室更為日本知名服飾UNOQLO拍攝PiKAPiKA影片,並參與「UNIQLO JAPAN EXHIBITION」巡展。

隨著科技的演進,LED已成為創作者運用的媒材,而網路亦成為創意初聲試啼的平台。學學文創特別與台灣So-net合作,邀請日本TOCHKA工作室,談 PiKAPiKA光線創作計劃源起與歷程,分享如何運用創意與企業進行跨界合作,並匯集在地的創意能量,藉由網路獲得國際性共鳴!

凡成功報名並出席本場創意講座,就有機會獲得日本時尚品牌Onitsuka Tiger主題T恤與鞋款!


開課期間:2009/07/05 -
( ※ 有興趣之學員,請及早報名。若於開課當日欲報名者,請電洽學學客服中心。 )
講師:Nagata Takeshi+Monno Kazue TOCHKA工作室負責人
總時數: 2 hrs
價格:NT 0
地點:學學文創志業內湖大樓 /
招生對象:一般大眾
備註:VIP插班會員可單堂課購買。
課程資訊
上課日期: 07/05 (日) 14:00~16:00
上課主題: 快樂の光PiKAPiKA創意概念講座
講師: Nagata Takeshi+Monno Kazue/TOCHKA工作室負責人

(原文網址:http://www.xuexue.tw/institute/inst_course_detail.asp?xmlid=95559)

2009年6月24日 星期三

動畫工作坊錄取名單

文凱君 工科海洋
王之渝 外文
王怡靜 電機
王婷婷 生科
王曉薇 園藝造園
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何惠如 商業設計
吳柏緯 機械
李家慈 心理
沈昀 工管科管
周玟坊 電機
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周瑋婷 生傳
林大偉 設計
林宏祥 電機
林妙鴻 中文
林怡萱 資工
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張邑葳 台科大商業設計
張亞琇 中文
張剛獻 化工
梁馨文 金融系
陳信慈 政大數位內容碩士
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陳品采 教育
陳昱帆 機械
陳硯平 美術
陳嫈恬 法律
傅傳修 醫學系
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曾至正 電機所
黃心怡 地理
黃昱雯 外文
黃舒旻 法律
楊佩綺 生化科技
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葉凌嘉 動力機械
趙珣雅 生命科學
劉婉蓁 昆蟲
蔡譯瑩 經濟
蕭郢岑 工商業設計
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衡逸凡 工商業設計
戴政宇 日文
戴郁幼 外文
謝瑩蓉 生命科學
謝耀慧 社會
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簡永達 生傳
譚詠詩 園藝
蘇紳源 心理
顧伊寧 園藝造園
龔鵬驊 電機

2009年6月23日 星期二

動畫工作坊課程大綱下載

動畫工作坊課程大綱出爐囉!
歡迎下載

動畫工作坊活動企劃書下載

對於動畫工作坊內容有興趣者,歡迎下載活動企劃書。
點此下載

2009工作坊課程大綱

2009 INSIGHT動畫工作坊

時間:2009年6月30日至8月18日 每週二12:30 ~ 14:00
地點:台北市中正區思源街18號
(國立台灣大學水源校區理化大樓1F)

聯絡人:楊詠亘 專案經理
台大智慧生活科技整合與創新研究中心
電話:(02) 33669727
E-mail:openinno.insight@gmail.com
動畫工作坊部落格: http://animation-insight.blogspot.com/

時程表












進行方式:
每週將針對動畫領域的一個主題做介紹與解說,並進行短片欣賞、動畫介紹或動畫相關新聞分享。期間不時會安排小組討論或活動增進學員間互動,亦會有額外課程,邀請動畫或相關領域專業人士進行座談,或至動畫公司參訪。

備註:
1. 每週主題內容將由主辦單位負責蒐集資料與素材製作簡報進行分享。
2. 徵求特派小記者撰寫每週工作坊報導,刊登於INSIGHT網站與電子報。
3. 動畫工作坊部落格 http://animation-insight.blogspot.com/將定期更新活動
相關訊息,並作為大家討論與交流的平台,歡迎各位隨時上部落格查看或
發表意見!

2009年6月22日 星期一

06/24面試時間安排

2009/06/24 動畫工作坊面試

9:30 張邑葳 台灣科技大學 商業設計
9:40 簡穗于 台灣科技大學 工商業設計系大四
9:50 吳芷麟 台灣科技大學 工商業設計系
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10:00 林大偉 台灣科技大學博五
10:10 何惠如 台灣科技大學 不分系主修商業設計
10:20 蘇婉瑩 台灣科技大學 工商設計系一年級
10:30 薛雅文 政治大學 金融系一年級
10:50 衡逸凡 亞東技術學院 工商業設計
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11:00 陳信慈 政治大學 數位內容碩士研究所
11:10 周玟坊 台灣大學 電機二
11:20 曾至正 台灣大學 電機所計算機組碩二
11:30 廖科貿 台灣大學 藥學系二年級
11:40 關韻茹 台灣科技大學 大一
11:50 陳美鈴 台灣大學 政治學系公共行政組四年級
12:00呂佩珊 台灣大學 中國文學系
12:10 陳品采 政治大學 教育系
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13:30 陳昱帆 臺灣大學 機械工程四年級
13:40 廖家絨 台北藝術大學 電影創作研究所推廣學分班
13:50 戴政宇 台灣大學 日文所碩一
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14:00 林軒宇 台灣大學 土木所
14:10 吳義誠 台灣科技大學二年級
14:20 蔡譯瑩 國立台灣大學 經濟四
14:30 楊子琳 大同大學 電機系一年級
14:40 陳硯平 嘉義大學 美術系四甲
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15:00 蘇紳源 台灣大學 心理所碩二
15:10 楊嘉瑋 朝陽科技大學 保險金融管理
15:20 林梳雲 國立政治大學 阿拉伯語文學系三年級
15:30 蔡弦諭 台北科技大學 土木工程系
15:40 吳家賢 台北科技大學 土木工程系
15:50 廖怡鈞 政治大學 會計系三年級
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16:00 黃博裕 台灣大學 化工一
16:10 黃昱雯 台灣大學 外文一
16:20 李家慈 台灣大學 心理三
16:30 曾郁凱 台灣大學 醫學系一年級
16:40 王之瑜 國立臺灣大學 外國語文學系(二升三)
16:50 許耀倚 政治大學 應用數學系
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17:00 王婷婷 台灣大學 生命科學系
17:10 廖秉瑜 台灣大學 外國語文學系三年級
17:20 龔鵬驊 台灣大學 電機工程學系二年級
17:30 卓雨璇 臺灣大學 土木所大地組
17:40 譚泳詩 國立台灣大學 園藝系二年級
17:50 周瑋婷 台灣大學 生傳二
18:00 林妙鴻 政治大學 中文二
18:10 黃舒旻 台灣大學 法律系
18:20 林宏祥 台灣大學 電機系

06/23面試時間安排

2009/06/23 動畫工作坊面試

9:30 李蔓君 臺灣大學 電機系
9:40 簡永達 臺灣大學 生物產業傳播暨發展學系三年級
9:50 陳嫈恬 臺灣大學 法律系三年級
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10:00 文凱君 臺灣大學 工科海洋四
10:10 楊政錞 臺灣大學 大氣四
10:30 楊明浩 臺灣大學 國發所碩士班
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11:00 董盈君 臺灣大學 社會工作學系一年級
11:10 方思涵 臺灣大學 化學系
11:20 黃心怡 臺灣大學 地理與環境資源學系三年級
11:30 沈 昀 臺灣大學 工商管理學系二年級
11:40 顧伊寧 臺灣大學 園藝系造園組二年級
11:50 陳盈廷 臺灣大學 海洋所碩二
12:00 林怡萱 台灣大學 資工二
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13:40 王 傑 臺灣大學 資訊工程
13:50 李瑩潔 臺灣大學 公共衛生學系二年級
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14:00 楊佩綺 臺灣大學 生技二
14:10 薛淯勻 臺灣大學 材料科學與工程學所碩一
14:20 王怡靜 臺灣大學 電機系二年級
14:30 周航儀 臺灣大學 生命科學系三年級
14:40 傅傳修 臺灣大學 醫學一
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15:00 趙珣雅 臺灣大學 生命科學系大三
15:10 劉婉蓁 臺灣大學 昆蟲系四年級
15:20 陳映年 臺灣大學 心理四
15:30 劉佩承 臺灣大學 經濟學系二年級
15:40 李思緯 臺灣大學 社會工作學系二年級
15:50 張剛獻 臺灣大學 化工系
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17:30 林辰昕 臺灣大學 森林一
17:40 林維欣 臺灣大學 土木工程系一年級
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18:00 葉凌嘉 清華大學 動力機械系
18:10 謝瑩蓉 臺灣大學 生命科學系四年級
18:40 梁馨文 政治大學 金融系一年級
18:50 郭書妤 臺灣大學 政治系一
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19:00 蘇怡萍 政治大學 統計一
19:10 謝耀慧 政治大學 社會四
19:20 吳柏緯 臺灣大學 機械系
19:30 張亞琇 政治大學 中文系
19:40 蕭郢岑 台灣科技大學 工商業設計系
19:50 王曉薇 臺灣大學 園藝系造園組

工作坊面試公告

感謝大家報名INSIGHT動畫工作坊,
面試將於6/23-6/24舉行,
詳細之個人面試時間請見"面試順序安排"一文。

面試地點為國立台灣大學水源校區理化大樓1F OpenLab
地址:台北市中正區思源街18號( 近捷運公館站 )

請於面試時間20分鐘前抵達,謝謝您!

若有任何問題或該時間無法出席面試者,
請事先與我們聯絡更改面試時間,否則視同放棄!

e-mail: openinno.insight@gmail.com

2009年6月15日 星期一

《「我說啊,」我說。》(The Soliloquist)

這部片之前好像就有在國內得過獎沒想到現在竟然在法國安錫影展得獎了!真厲害!得獎作品是馬匡霈的《「我說啊,」我說。》(The Soliloquist) 很有趣的風格,以下是詳細新聞報導。(Cocco推薦)

20090615《蘋果日報》【楊桂華╱台北報導】

台灣動畫揚名國際。台南藝術大學音像動畫研究所畢業生馬匡霈以自身失戀經驗,創作出六分鐘的動畫片《「我說啊,」我說。》(The Soliloquist),描述男孩失戀、搬家與尋求陪伴的過程,昨勇奪法國安錫動畫影展的畢業創作類傑出表現獎,是台灣有史以來首位。他也興奮高呼:「兩年前的失戀終於沒白費!」 台南藝術大學音像動畫研究所所長余為政昨說,法國安錫動畫影展堪稱動畫界的最高榮譽,華人圈中現僅香港《麥兜故事》得過最佳動畫長片,馬匡霈能獲此殊榮,算是華人圈的第二次,更是台灣史上第一人。

【觸景傷情常邊做邊哭】
法國安錫動畫影展今年有六十三國、約六千七百件作品參賽,學生組則有二十二國、六十件作品入圍;馬匡霈入圍已可獲教育部二萬五千元獎金,得獎後依國內獎勵辦法,至少還可獲五十萬到一百萬元獎金。 二十七歲馬匡霈昨受訪時激動表示,《「我說啊,」我說。》製作過程刻骨銘心,因取材自身失戀故事,前半年畫圖與撰寫劇情過程,常「觸景傷情,邊做邊哭」。該動畫片描述男孩得知被劈腿後,「心臟就像被電鋸鋸開,血流滿面」。為轉換環境而搬家,卻不斷收到誤寄的信件與包裹,漸與從未謀面的寄件人,發展出一段曖昧又詭異的依賴感。

【參賽後還拜過土地公】
馬匡霈說,他年初寄動畫片參賽後,還特別跑去拜土地公祈求保佑,並跟土地公說:「希望法國人能夠看懂我這台灣男孩心碎的失戀故事。」昨得知獲獎,他趕緊去還願,還感謝昔日戀人刺激他的創作,他笑著說:「兩年前的失戀經驗終於沒白費!人生真的有得也有失啊!」

實踐大學時尚與媒體設計研究所所長曲家瑞評論,台灣學子近年的設計能量,猶如「火山般爆發開來」,不僅年年有學生入圍國際設計競賽並得獎,馬匡霈此次獲獎,也證明台灣在國際動畫界的實力,已逐漸擺脫代工,漸提升至藝術層次。

馬匡霈 27歲
學歷:台南藝術大學音像動畫研究所畢業
得獎:動畫片《「我說啊,」我說。》(The Soliloquist)參加法國安錫動畫影展,獲畢業創作類傑出表現獎,敘述男孩歷經失戀、搬家與尋求陪伴的故事。

動畫網址:http://vimeo.com/2312406
資料來源:馬匡霈

原文網址:http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/31709110/IssueID/20090615

2009年6月12日 星期五

象の背中

早上在搜尋資料時,無意中看到這部日本動畫,看著看著就流淚了...(Jeanne推薦)





映画にもなった秋元康原作の話題の作品『象の背中』。

私はまだ観ていないのですが、アニメにもなっているのですね。
家族を大切にしたくなるよ・・・と紹介してもらいました。

第1話 旅立つ日
第2話 雲の上のお父さん

セリフがなく、JULEPSの静かな歌が心の声となって物語が進みます。

大切な人との別れを想うだけで胸が苦しくなります。
愛(関わり)によって生かされるという本能がある限り、別れの苦しみは宿命的です。

死別に関わらず、大切な人を裏切ったとか裏切られたと感じることも苦しみですが、バランスセラピー学ではこの愛について、次のような講義があります。

『愛という感覚を持った場合にそこには必ず別れというものも出て現れてきます。しかしこの愛は私たちを成長させる愛であることは間違いありません。

愛(関心)を深めれば深めるほど私たちは苦しむことにもなるでしょう。
私たちがここで考えなければならないことは、この強い愛(関心)を持つことによって、たとえそのとき傷ついたというふうに感じることがあったとしても、それは決して本当の傷ではなくて、私たち自身を成長させるものであるということが言えるのではないでしょうか。

愛を強めていけばいくほど私たちは強くなり、成長していくことができるでしょう。
安心して強い関わりを持ちたいと思います。』

幸せすぎて怖いくらい という言葉がありますが(^-^;
愛から生まれる全てのことを成長に換える勇気を持って、幸せを選び続けたいと思います。

2009奧斯卡最佳動畫短片-積木之屋 La Maison en Petits Cubes

這是一部簡單卻溫馨,帶有點淡淡惆悵的好片。不同於西方世界的天馬行空精彩劇情及絢麗的3D動畫,來自日本的加藤導演用很簡單的故事畫面和動人的音樂,創造出富有哲學意味又深入人心的【積木之屋】,是一部相當感人的作品。(Nelly推薦)





2009年6月11日 星期四

2009年6月8日 星期一

台科大「珍重再見」動畫 入圍法國安錫影展

國立台灣科技大學的學生動畫作品再度獲獎,工商業設計系許竹伶的「珍重再見」(Farewell) 動畫短片,除了入圍法國安錫影展及德國斯圖加特影展,更在捷克國際動畫影展獲得特別獎,是台灣唯一獲獎作品。這部動畫短片敘述的是,由全世界最後一隻北極熊和大家道別的故事,並運用經典電影《真善美》中最後一位小女孩,跟來賓說晚安的故事及音樂,希望大家看完這部動畫後,對自身環境重新省思。

「珍重再見」影片網址:http://www.flickr.com/photos/annahsu/3541669178/

(2009/6/5 下午 07:22:31 徐詠絮)

資料來源
http://web.ner.gov.tw/culturenews/culture/culture-detail.asp?id=100590

2009國際競賽推薦參賽活動

經濟部工業局為鼓勵國內數位內容廠商持續創作並走入國際市場,特舉辦「國際競賽推薦參賽」活動,針對國內優秀數位內容產品或開發雛型募集並投件至全球重要國際性競賽參加甄選,期望藉由鼓勵參與國際競賽活動,提高國內產品之國際能見度,讓台灣數位內容創作產品展露國際舞台,並藉此拓展國際市場開發潛力及未來商機。

安錫國際動畫影展Festival International du Film d'Animation
墨爾本國際動畫影展Melbourne International Animation Festival (MIAF)
Cartoons On The Bay國際電視動畫影展Cartoons On The Bay International Festival on Television Animation
札克羅格世界動畫影展(長片)Zagreb World Festival of Animated Films (Feature)
Anima Mundi國際動畫影展Anima Mundi International Animation Festival of Brazil
首爾國際卡通動畫影展Seoul International Cartoon and Animation Festival
Fantoche國際動畫影展Fantoche International Animation Festival
渥太華國際動畫影展Ottawa International Animation Festival
哥多華動畫影展Cordoba International Animation Festival
柏林短片影展Berlin International Short Film Festival(interfilm)
荷蘭動畫影展 Holland Animation Film Festival
Bradford動畫影展Bradford Animation Festival
里斯本國際動畫影展Espinho International Animation Film Festival (Cinanima)
釜山國際影展Pusan International Film Festival
布魯塞爾國際動畫影展Brussels International Animation Festival (Anima)
東京國際動畫影展Tokyo International Anime Fair (TAF)
捷克國際動畫影展International Festival of Animated Films AniFest
廣島國際動畫影展Hiroshima International Animation Festival

第三十一屆金穗獎-學生作品入圍 (動畫)

偏執人生 Never Give Up
潘怡君 / DV / Color / 5min
彩券風潮佈滿整個台灣,每個人都想一圓夢想,樂透的出現為平淡無望的生活增添了一點樂趣與希望。泰瑞因為中了樂透而換取大筆獎金,他擔心會被發現,於是偷偷摸摸的把錢藏了起來…。本片以荒謬寫實的手法刻劃泰瑞對發財夢<Never Give Up>的精神。
◎ 潘怡君
國立台南藝術大學音像動畫研究所畢。偶動畫作品《ICE TIME》於2007台灣國際動畫影展、北京「盒子獨立影像機構」參展。

完全變態戰役 The Raider
陳泓霖 / DV / Color / 3min
本片是一部以進階摺紙為主軸的停格動畫,利用紙的變形使之展現紙藝的美妙並演變為一部有趣紙的摺紙動畫。兩張紙雖然同質卻又因形體上的對立而互相廝殺,過程看似有趣變化多端,最後卻沒有贏家,猶如台灣政治新聞一般!◎ 陳泓霖目前就讀於國立台灣科技大學工商業設計系。

夢打牆 Mobius Band

范姜小芳、鄭岫虹、胡淑婷 / DV / Color / 5min
你曾經做過惡夢嗎?尤其是那種你以為你已經醒了,卻墜入另一個夢境,一次又一次,怎麼樣也無法真正清醒。無厘頭的劇情、誇張逗趣的角色、充滿幻想的奇幻世界。在這裡,什麼事都可能發生。你準備好開始這趟旅程了嗎?3─2─1─Go!
◎ 范姜小芳、鄭岫虹、胡淑婷
台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系畢。

Monkey Business
黃楷迪 / DV / Color / 4min
森林裡獵人試圖以各種陷阱捕捉猴子,聰明的猴子一再逃脫,自稱萬物之靈的人類不知,更大的陷阱正在後頭等著。本片運用了多種軟體來呈現出最真實細膩的表演細節及手繪質感。逗趣生動的畫風與與天馬行空的想像,結局絕對讓你意想不到。
◎ 黃楷迪
目前就讀於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系。

第三十一屆金穗獎-最佳動畫片入圍

彩虹的缺口 Broken Rainbow
麥嘉倩 / DV / Color / 9min
一隻被囚禁在動物園裡的羊, 非常渴望籠外的自由。他以為逃離現實,就能結束被囚禁的痛苦並重獲自由,但他不知道一趟奇異的旅程與殘酷的事實正在門後等著他。本片藉由拼貼動畫,來表達人對自由的渴望,以及追求自由而不可得的無奈。
◎ 麥嘉倩
銘傳大學商業設計系畢,並於美國紐約視覺藝術學院深造。

紅色月亮 Red Moon
廖偉智 / DV / Color / 8mins
因意外事故而成為植物人的男子,經歷妻子的冷漠對待、背叛,內心悲痛卻無法抒發,最後任由憤怒埋葬一切並走到生命尾聲。每當紅色月亮出現、風雲變色的夜晚,男子的生命便產生巨變,究竟紅色月亮有著什麼樣的力量,是無法抵抗的命運還是未知的咀咒?
◎ 廖偉智
台灣藝術大學的多媒體動畫藝術學系畢,曾參與溫小俠系列動畫的製作。

根 Root
陳明和 / Digital Beta / Color / 14min
生命(種子)從土地吸收養分,享受著陽光的撲灑和雨水的滋養,努力的長大,用力的活著,朝光的方向攀爬,成熟後承受著崩裂的劇痛,那段過程有恐懼、有喜悅、有犧牲也有奉獻。本片視覺風格強烈,藉由「根」及象徵的儀式表達對土地和人的尊重與敬仰。
◎ 陳明和
曾參與電影「雙瞳」motionboard設計;作品《夢虫》、《希望》、《殼》風格各異,屢在國內外影展獲獎。

幸運兒 Lucky Me
陳莞茹 / DV / Color / 4min
全家人開心的去森林郊遊,母親卻被森林裡的大怪物給吃掉,原本可能陷入愁雲慘霧的一家人,因為父親無私和滿滿的愛,孩子終於平安長大,父親也才放心的跳下海裡與新伴侶美人魚相守。本片取材自真實故事,溫馨感人,導演特別將本片獻給最親愛的父親。
◎ 陳莞茹
國立台南藝術大學音像動畫研究所畢。作品《Minime》及《一瞬間》入圍女性影展。《Welcome》入選北京電影學院動畫學院獎。

歐椰!! CoCo NUT
蘇俊夫 / DV / Color / 5min
同船的一對友人因在海上遇到食人鯊魚而被迫流落一座孤島避難,為了爭奪島上的一顆椰子,二人互不相讓,用盡方法只想獨吞,而不死心的鯊魚也在海上虎視眈眈,等待著他的大餐,三方習題該如何解套?結合時事的寓言式童話,同時也考驗著觀眾的智慧。
◎ 蘇俊夫
美國羅撤司特理工學院電影 / 動畫碩士,3D動畫作品《Noble》入選2006年台灣國際動畫影展競賽。

Animation Nation Part II: Bollywood Sets Its Sights on Feature Films

Going beyond service animation to full-fledged blockbusters

BY Suhas Sreedhar // May 2009
Last October, the hopes and dreams of an entire nation’s industry rested on the success of a movie romance between two dogs. The feature-length film, called Roadside Romeo and made entirely by Indians for Indians, was supposed to be a watershed moment for Indian animation.

The goal of Romeo’s producers was nothing short of winning over Indian moviegoers for the sake of the entire animation genre, which had never found mainstream success in India before. It was a project full of big players and even bigger ambitions. Conceived by famed Bollywood producer Yash Raj Chopra and executed by Tata Elxsi’s Visual Computing Labs (a division of the Tata Group), the movie was coproduced with Walt Disney Pictures and featured the voice talents of Bollywood idols Saif Ali Khan and Kareena Kapoor.

The film was supposed to succeed where other animated movies—including the Indian runs of blockbusters like Wall-E —had not. Roadside Romeo was essentially a Bollywood tale (albeit one dressed up in animated skins) replete with song and dance numbers, action scenes, classical villains, and a tried-and-true Bollywood pulp story line. Debuting the film at the height of Diwali, a major festival in India, Romeo’s producers were determined to capture the hearts of revelers. But the movie failed.

The film didn’t even sell in markets where animation flourishes, including North America, where it was only the second Bollywood film ever released by an American studio. According to Box Office Mojo, the film grossed an anemic US $1.6 million worldwide, falling far short of its frugal $7 million budget. It did do better outside of India than within; only 3.5 percent of its grosses were domestic. It also failed in ways other than financial—the reviews were average at best.

Insiders within India’s wildly successful computer-graphics production industry—it’s on track to reach a billion dollars in revenue by 2012 according to projections by India’s National Association of Software and Services Companies—are hoping that Romeo isn’t a harbinger for Indian animated feature films. According to Pankaj Khandpur, creative director of Visual Computing Labs, around a hundred computer-graphics films were greenlit after Romeo was first announced. Are these movies destined to share its fate?

One industry titan, Veerendra Patil, worries that they might. In the eight short years since its founding, his company,
Paprikaas Interactive Services, has won such high-profile accounts as Nickelodeon, Sony Computer Entertainment, Microsoft, and Electronic Arts, and formed a partnership with U.S. powerhouse DreamWorks Animation. But Paprikaas doesn’t have any plans to create original films for the domestic market, and Patil, the company’s creative director, is bluntly outspoken when explaining why. ”Often there’s very little discipline in [making a Bollywood movie]. The investors don’t understand the budget, process, and time required. The script constantly changes; they often don’t storyboard. A lot of younger directors are better. But things still have to improve.”

In the meantime, the execs at Paprikaas aren’t just content to remain a service company. According to Patil, their goal is eventually to make original content and become a full studio for animation—but with an international audience in mind. The key word, apparently, is eventually . Paprikaas plans to make a single original animated short within the next year or so to be submitted to various film festivals worldwide.
And feature films? ”That’s still several years away. But the first one would be an external idea,” Patil says, which means that Paprikaas’s role would be similar to Tata Elxsi’s for Romeo . The difference, though, is that Paprikaas only wants something that has broad, international appeal and would ensure good schedules, discipline, and quality. When asked whether he feels any pressure to showcase Indian culture in the films Paprikaas produces, Patil calmly shakes his head. ”We want to make sure it’s universally appealing, executed well, and has a good story line.” Then he adds, ”We’ll go with the best idea we can come up with.”

In the meantime, the company is focused on technical improvements that make animation production faster and more efficient through what it calls ”pipeline process management.” It’s also creating its own software packages and plug-ins for Autodesk’s Maya and 3D Studio Max and eventually plans to develop its own proprietary software, as Pixar Animation Studios and DreamWorks have done.

Looking to the future of animated technology, Patil says that ”for a long time the focus has been on photo-realistic rendering. You have an object in real life, and you try to create one on the computer that looks exactly like it. That’s more or less possible now, so I think the next step is to explore non-photo-realistic rendering, with things like ”toon shading” (making a three-dimensional object look two-dimensional) that will allow us to break more creative boundaries visually.” This style of animation has already been used in several video games, including Nintendo’s The Legend of Zelda: The Wind Waker , Capcom’s Okami , and Ubisoft’s Prince of Persia .

But what about the dream of Indian animated feature films for Indian audiences? Paprikaas’s CEO, Nandish Domlur, is hopeful, stating that while most Indians haven’t yet taken to the animated genre in film or TV, the spread of personal computers has opened up some interesting opportunities for low-cost online video games and shorts, areas that Paprikaas is already exploring through partnerships with Electronic Arts and others.

Patil adds that while Paprikaas will always remain a service company for visual effects and gaming, he could see it expanding into special effects for live-action Bollywood films, perhaps a stepping-stone to doing an end-to-end film. Until then, Paprikaas will continue to try to learn and grow, as will the rest of the animation industry.

India certainly isn’t ready to become the next Korea or Japan for animation, but Patil, like his boss, remains hopeful. ”I think right now [we at Paprikaas] are among the best in the world in terms of technical skills. And I hope that there will be more companies like us in India, even if that means direct competition, because it would indicate that we’re growing culturally and creatively throughout the country. Overall, I think there’s a fantastic future for Indian animation. We’re quick learners with inherent discipline. To begin with, it’s our strength. But we need to break [cultural] barriers and become more freethinking.”

About the Author
Suhas Sreedhar is a freelance journalist who has previously written for IEEE Spectrum about the future of music. He recently did some blogging and webcasting while working as the assistant director of the Center for Science Writings at the Stevens Institute of Technology, in Hoboken, N.J.

Source:
http://www.spectrum.ieee.org/computing/software/animation-nation-part-ii-bollywood-sets-its-sights-on-feature-films/0

Animation Nation, Part I: Dreamworks Goes to Bangalore

Is the partnership between Paprikaas Interactive and Dreamworks a harbinger of things to come for the Indian animation industry? PHOTO: Nickelodeon

BY Suhas Sreedhar // May 2009

Near the outskirts of Bangalore, India, sits the International Tech Park (ITPB), a shiny corporate metropolis that feels a world away from the bustling city center where pedestrians, cars, motorcycles, and cows routinely compete for space. The view inside the 18-hectare campus is a testament to outsourcing’s success. With glass and chrome buildings, dedicated power and water treatment plants, health clubs, malls, and a five-star hotel, the ITPB is home to automakers, electronics manufacturers, materials engineers, and several software companies. And it’s here that an animation house called Paprikaas Interactive Services is helping to shape the future of the global animation industry.

Paprikaas, which formed a partnership with Dreamworks Animation, of Glendale, Calif., last year, is in the animated services business, performing tasks like character modeling, set design, animation, and color correction on TV shows, video games, and movies for client studios worldwide. Founded in 2001, the company has done work for high-profile clients, including Nickelodeon, Sony Computer Entertainment, Microsoft, and Electronic Arts.

As I make my way to one of the conference rooms to meet Veerendra Patil, the company’s creative director, I see posters of classic Hollywood movies adorning the walls, including a large-scale replica of the original 1977 Star Wars one-sheet. When I meet Patil, an energetic man in his 40s, I learn that the upper management of Paprikaas is made up of a diverse group of people from varied backgrounds.

"Every top person in the company is not from the [animation] industry," he tells me. In fact, Nandish Domlur, the founder and CEO of the company, started his career as a heart surgeon in the United Kingdom, and Patil himself graduated with a degree in chemistry, though he states he was always interested in film and art, citing Star Wars as his inspiration.

The company’s workforce, on the other hand, is made up of mostly under-35 fine arts graduates from all over India, who learned advanced technical skills in things like texturing and object modeling in school but often lacked art lessons. To make up for it, new employees undergo six weeks of comprehensive company training and have weekly screenings of critically acclaimed movies to inspire creativity.

There are also those who come from the complete opposite background. Patil tells me about a Chennai artist with incredible talent named Ramani, who didn’t speak a single word of English but painted exquisite film posters. After being brought into Paprikaas, he was taught Adobe Photoshop, and within 2 hours he was making stunning digital art.

Learning and growth are recurring themes in my conversation with Patil. Working for high-profile clients allows the artists, supervisors, and executives to improve with the notes and feedback they receive.

"Our clients probably don’t want us to view it this way, but we basically see it as someone is paying us to learn," Patil remarks as he takes me around the studio.

There are long, darkened rows of cubicles, and other than the clicking of mice the place is pin-drop quiet. The area is loosely divided into units, so the animators sit near one another, as do the character modelers and texture artists. Each unit is further divided among sequence leads, who manage all the work done on a particular scene or segment of a project; group leads, who manage and coordinate the sequence leads; and finally a supervisor who oversees the entire unit.

The supervisors also deal directly with their counterparts in the client studios. So on a project like Nickelodeon’s ongoing TV show, ”Back at the Barnyard,” a lighting supervisor from Paprikaas discusses work with a lighting supervisor from Nickelodeon through a combination of videoconferencing, file sharing, and e-mail. The Nickelodeon supervisor then give notes to the supervisor, who relays the needed changes to members of his unit.

The formula of growing through feedback seems to be working: Over the last 18 months, the company has tripled in size to more than 600 employees and added R&D and visual effects teams, the latter of which will work on a number of Hollywood blockbusters coming out this year. Paprikaas also added a games division a couple of years ago, which has worked on big-time titles like God of War II and Gears of War , and recently formed a partnership with Electronic Arts to work on games like Warhammer Online and the FIFA Soccer and NBA titles.

Paprikaas’s emphasis on timeliness and quality attracted massive investment from Technicolor (a division of Thomson) a few years ago, setting the groundwork for the partnership with Dreamworks. The main purpose of the Dreamworks deal was to set up a dedicated studio and staff to work exclusively on Dreamworks projects. The group accounts for about 25 percent of all the work Paprikaas does, but it operates pretty autonomously from the rest of the company and has it
s own tightly controlled security. "We’re not even on the same network," Patil says. He didn’t even have the authority to grant me access to the floor the Dreamworks unit works on.
While Paprikaas has been expanding, the rest of the Indian animation industry has also flourished. According to the National Association of Software and Services Companies (NASSCOM), in New Delhi, the industry is expected to become a billion-dollar business within the next couple of years, nearly quadrupling its worth from five years ago.

Many big animation companies, now flush with cash, are looking to expand. Several see the domestic Indian market as a vast, untapped source of revenue and have begun to produce their own original content with the hopes of attracting Indian audiences. Others have tried to export their original, Indian-themed content to foreign markets. Both, as it turns out, are quite risky endeavors.

"Of course, the dream is always to make original content," Patil says, but then quickly cautions that ”it requires careful planning and consideration.”
Some recent, high-profile failures in original Indian animation seem to lend weight to his statement. But what impact will they have on the future of the animation industry?

About the Author
Suhas Sreedhar is a freelance journalist who has previously written for IEEE Spectrum about
the future of music. He recently did some blogging and webcasting while working as the assistant director of the Center for Science Writings at the Stevens Institute of Technology.

MOVIES Going Up.

Time June 1, 2009
ARTS MOVIES
Up, the story of an old man and his flying house, is Pixar's new triumph












2009年6月6日 星期六

台北兒童藝術節-動畫影展







動畫往往可以讓創作者發揮天馬行空的想像力,也是最受小朋友歡迎的影片類型。今年,兒藝節以關懷為主題,精選了法國、日本、德國、愛沙尼亞及台灣等不同國家的動畫影片,在色彩斑斕的畫面及動人的音樂中,隨著角色去發掘身邊人事物,看見不容易看見的點點滴滴。

2009年6月5日 星期五

Stefano X 實驗爵士音樂動畫講座

義大利漫畫/插畫家Stefano Misesti這星期天將舉辦一場講座介紹他的動畫作品"TIPTOE EVOLUTION",感覺是個很不錯的活動,大家有興趣可以看看!

[以下內容轉載自The Room官網]

STEFANO MISESTI x 動畫
Stefano Misesti將介紹他最近的動畫作品 !

講師 : STEFANO MISESTI

活動介紹 :

Stefano Misesti將介紹他最近的動畫作品TIPTOE EVOLUTION,一部和義大利米蘭的實驗爵士樂團TIPTOE合作的音樂動畫。影片中沒有任何對話,只有該樂團Tiptoe於現場演奏所呈現的背景音樂。

TIPTOE EVOLUTION是動畫和音樂的演化過程,一種由結合聲音和影像的絕妙實驗而形成的完美遊戲。音樂繪出圖畫,圖畫演奏著音樂。

從過去、現在、未來以獨到的方式述說人類的演化。Stefano Misesti將從他的動畫和圖畫中介紹他如何構思及發展整個企劃。

詳細講者介紹與報名資訊請見以下連結
http://www.thewall.com.tw/theroom/event_detail.php?id=54

STEFANO MISESTI部落格
http://misesti.blogspot.com/


2009年6月2日 星期二

活動問答區

若對於本工作坊有任何疑問
歡迎在此則文章後留言
我們將於第一時間回覆您的意見,
謝謝支持

2009年6月1日 星期一

皮克斯新動畫 不夠商業惹人嫌?

紐約時報 2009/05/28 {張佑生譯}

皮克斯動畫工作室發行過的電影部部叫好又叫座,第10部劇情片「天外奇蹟」看來也不會例外,至少在藝術方面是如此。然而,讓迪士尼公司非常生氣的是,華爾街和玩具零售商這兩大商業陣營對於「天外奇蹟」卻不是挺興奮的。電影是關於一個78歲的怪老頭,把房子繫上數千顆氣球的冒險經歷,以令人眼花撩亂的動畫為特色,讓人想起優雅的日本導演暨動畫大師宮崎駿的作品。如同皮 克斯的奧斯卡得獎作品「瓦力」,有些長段落沒有對白。有些畫面以黑白方式處理。

部分業界觀察家為本片的商業潛力發愁,特別是拉抬迪士尼其他生意的部分。這些觀察家中有些人對迪士尼2006年以74億美元重金收購皮克斯,至今仍有微詞。Cowen & Company的道格‧克魯茲表示,他認為「天外奇蹟」賣座不成問題,但在賣座與否之外,皮克斯能否再度締造超級賣座的佳績,才是眾人 更深的疑慮。「雖然皮克斯動畫過去成就輝煌,疑慮卻始終不斷,因為它推出的片子商業性似乎一部淡似一部。」克魯茲說。

迪士尼執行長勞勃‧伊格回應道:「我們先求製作好電影。如果一部偉大的電影能孕育出商機,我們就是第一間以成功的電影博得更大商機的公司。如果用傳統的 方法激發創意,結果可能是枯燥乏味與失敗。」

假設不計算行銷成本,「天外奇蹟」耗資1.75億美元,與其他皮克斯動畫作品相當。「天外奇蹟」要到下個月才會在全球上映,皮克斯迷已經讚不絕口。「精緻、成熟、扣人心弦,」記錄皮克斯大小事的部落格「藍天迪士尼」是這麼寫的。坎城影展對於將以3D上映的「天外奇蹟」深表興奮,安插在備受尊崇的開 幕夜播放,如此重大的宣傳舞台過去從未開放給動畫片或3D電影。

在此同時,玩具零售商認為「天外奇蹟」商品商機不大。的確,「天外奇蹟」帶來的授權費收益看來八成還不及「料理鼠王」,而「料理鼠王」是迄今皮克斯作品 中這方面成績最差的(「汽車總動員」是帶動商機最成功的電影,周邊商品大賺超過50億美元)。

自1995年的「玩具總動員」以來,Thinkway玩具公司開發製造的皮克斯相關商品種類數以千計,這次卻一樣也不生產。迪士尼認為,鑑諸皮克斯工作室歷來的績效,這類憂慮既不公平且惹人厭。「料理鼠王」上片時,分析師擔憂影迷會不會願意走進電影院看一隻窩在廚房的老鼠。事實證明會。當「瓦力」上檔,許多人擔心缺少對話的劇情會讓小朋友感到 厭煩。結果並沒有。因此,迪士尼說,皮克斯這樣的表現難道還無法讓各界往好處想嗎?迪士尼行銷人員一反過去的做法,大量舉辦「天外奇蹟」未完成片段的試映,以使指影片不夠商業化的反應減少。在公司內部,主管一派樂觀,特別是因為焦點團 體反應良好。公司還說,並不指望每部電影都能營造更大的市場。

繼「天外奇蹟」之後,商業企圖明顯的「玩具總動員3」將於2010年上映,「汽車總動員2」是2011年,另外盛傳「怪獸電力公司」的續集已經著手拍 攝。假如皮克斯看起來多關心點,華爾街就不會這麼擔心。執導「天外奇蹟」,也是「怪獸電力公司」導演的彼得‧達克特最近在與記者問答時表示,他腦中從未考量 電影賣不賣座。「我們拍這些電影是為了自己,」他說。「我們這麼做是有點只顧自己。」

關鍵字句報導開頭就用了commercial 和creative 兩個押頭韻(alliteration)的字做對比,加上第一段結尾的 artistically,不難得知這是一篇關於藝術創作和商業獲利之爭的文章。受訪者談到業界對於皮克斯新片能否成為超級票房強檔(megahit)的普遍疑慮(qualm),這個字在這裡指的是對於所做的事是否正確的疑慮或憂 慮,與misgiving 同義。She had no qualms about reporting her husband's crime to the police. 說的是一位大義滅親的妻子。

市場的疑慮是皮克斯的電影愈來愈不商業化(less commercial than the last)。一部比一部更強調藝術創意,與傳統的商業取 向漸行漸遠。

迪士尼主管解釋道,如果偉大電影(great film)能孕育(gives birth to)一個franchise,迪士尼是第一個以此模式成功 的公司。Franchise是一門生意,而且是超越電影本身的生意,等於是延伸擴大的市場。例如「玩具總動員」裡面的「巴斯光年」,除了玩具,電影下檔後還拍成電視影集,真人扮演的角色在迪士尼樂園表演吸引遊客,還有配合的歌曲繼續撈金。易言 之,franchise 激發出更多的商業活動,超越電影的主題和角色。

(張佑生)【2009-04-21/聯合報】