----------------------------------------------
原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/blog-post_10.html
Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩
相關連結：《Pixar 講者介紹》Bill Cone、皮克斯動畫藝術家講壇
身 為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer，穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品，被拿來討論，感覺真的很特別。在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大 家參觀皮克斯：十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步、宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等，皮克斯果然處處是驚奇。
順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。 為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材，進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼、或是採用其他知名插畫家的 風格、手繪搭配電腦等。而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵，讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。
光線
在汽車總動員Cars － 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小 時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一 種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些 細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。
除了真實物件的光影變化，他們也做出角色和場景的雕塑，光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比，幫助他們進行更細部的觀察，而建造雕塑來模擬光線配置，不僅能獲得想要的效果，花費的成本也比電腦低。
縝 密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一，還需同時反映故事主角的心情，即便在相同的時空之下，一旦麥昆McQueen的心情轉變，也須做 出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配，都是經過精心的規劃與安排，Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。
場景與角色
皮克斯故事裡的世界，強調讓觀眾信服，因此在汽車總動員Cars這 部片的景物規劃上，藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界，必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體，容易把自己的感受投射上 去，像是把大石擬人成巨人，因此在汽車總動員裡的汽車們，也會用自己的角度看世界，片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的 印地安帳篷(indian tents，圖片參考)，在汽車世界裡則是交通錐（圖片參考）帳篷，在燈下飛舞的蒼蠅，也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題，由於汽車的外殼是金屬而非塑膠，就得想辦法讓他們做出臉部表情時，也有自然的肌理變化，就是這些在細節上的著重，塑造出片中真實的汽車世界。
Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難，當時片中有一段回溯過往的歷史片段，他們嘗試使用不同的色調表現，像是黑白照片（這會看起來像是報紙）、紀錄片（會變成在看老式電影），最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果，來表現真實感，啟動記憶的開關。
回 答觀眾問題時，有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作，想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。Bill說，總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來，拍拍他的背說「再來多點顏色吧！」因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩！不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時，蝗蟲來襲所呈現的黑暗感，就是一個靈活應用色彩的成功案例。因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。
Bill 給台灣動畫界的建議：皮克斯的強項在於科技與藝術的結合，在製作的時候並非預算主導，而是導演主導，因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限，寧可花比較 久的時間，也要做出一個好的作品。一個好的導演很重要，導演是製作一部電影的金字塔頂端，會決定整部片的風格，因此應該多加培訓導演人才。給想進入動畫界 的朋友們的建議：follow what you want; follow your heart，學習的觸角要更廣，做動畫不是只喜歡看漫畫就可以，要多多涉獵各種領域，找出自己的強處並發揮它，有熱情才能做的更好。
沒有留言:
張貼留言