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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/cinematography-of-walle.html
The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏
相關連結：《Pixar 講者介紹》Danielle Feinberg、皮克斯動畫藝術家講壇
Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監（Director of Photography - Lighting），擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位，是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！演講內容條理分明，比較偏技術層面，十分合適動畫專業人士參考學習。
Unique Look
- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景，無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達，就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。
- "Filmic"
在拍攝的過程中，導演常用"Filmic（電影的）"這個詞，試圖把真人動作片的電影質感放到動畫片裡。
- 60's and Early 70's Science Fiction
導演將他成長背景所看過的科幻動作片帶到電影裡，讓人相信故事發生的背景，並產生共鳴。
- Discovered Film
相信電影可在那個年代發生
- Documentary Style
製 作電影時會故意採取紀錄片的拍攝模式，有趣的是，動畫片跟一般的電影一樣，甚至經過更嚴密的腳本安排，不可能是紀錄片。但是為了呈現記錄片的效果，皮克斯 團隊特別做出一些額外的鏡頭，表現紀錄片那種略微粗糙、難以預測、卻又十分貼近日常生活的情節，如此一來便更能傳達影像的生命，讓觀眾有在看WALL·E 生命故事的臨場感。
要說明《瓦力》的電影攝影藝術，就要從兩個角度來看：攝影（Camera）與打光（Lighting），分屬前後期的拍攝階段。
Camera 攝影
- New Camera
就如前面所說，《瓦力》這部片要塑造全新的面貌，就得開發全新的電腦攝影程式語言，取代1997年即使用的技術。
- Realistic Depth of Field
為 了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找 來動作片的攝影師協助，拍攝各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深不斷地推敲對照，最後終於做出比照片還要細膩的影像。如此強調景深的 重要性，是導演從電影Finding Forrester（參考影片片段） 獲得的靈感。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各 樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的， 而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的！
- Restricted Lens Package
會特別強調有限的鏡頭，也是來自於導演在《心靈訪客》中觀察到的手法，他發現該片中常會應用一些假想的規則，當電影拍攝過程有所限制，反而會激發出意想不到的效果。對攝影師來說，鏡頭組合有限，將更能妥善應用、掌握每一種鏡頭的獨特功能。
- Camera Pivot
攝影團隊也發現傳統動畫的虛擬攝影機，拍攝軸心和真人持攝影機所觀測的點並不相同，容易產生不自然感，因此他們修正了動畫攝影機的軸心，呈現的效果也就流暢許多。
- Barrel Distortion
桶狀扭曲通常是廣角攝影機容易產生的現象，會讓拍攝物體的外型被壓迫，皮克斯攝影團隊也有針對此現象做了修正。（wiki）
- Lens Flare
應用鏡頭光斑，一般狀況下，會出現在強光反射在攝影機鏡頭時的畫面上。（wiki）
在 拍攝手法上也經過特別的安排，當場景發生在地球上時，用腳架或手持的方式(Camera on a tripod or handheld)拍攝，搭配自然的環境；當場景在外太空和公理號The Axiom時，得呈現流暢與科技感，則用steadicam, dolly track, crane。
以上這些由大到小的細節，有些需要刻意製作，有些則需微妙的應用，所有的元素都是為了打造出電影的獨特面貌，讓動畫片擁有真實電影的視覺效果。
Lighting 打光
在 打光的階段，應用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期攝影和後期打光的步驟由於相隔時間太遠，且打光前後的影像差距很大，因此打光團隊便會預先讓攝影團隊瞭解打光後會呈現的效果， 以更妥善安排攝影時的鏡頭。製作階段更請來著名的攝影師Roger Deakins和動作片攝影師指導，讓原本需要一個禮拜的鏡頭在一個半小時內完成，也從中獲得更多的靈感。
Visual Goals 視覺目標
Captured, not Staged：要 呈現自然不做作的影像，感覺像是恰巧捕捉到的鏡頭，而非設定好的，除了應用前面提到的多種方法，也嘗試使用場景中現有的光源，不再排斥黑暗的畫面、在角色 身上猛打光，有時僅透過一個剪影，或是單一的光源，甚至在EVE身上打光，再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛裡，也能做出很好的效果，這些對皮克斯動畫 來說都是很大的突破。
Immediately Recognizable：要讓觀眾一眼就能識別出影片中的場景，這對科幻片來說是非常重要，避免過猶不及的狀況發生。片中有各式各樣的物品，像是垃圾、WALL·E的收藏品、WALL·E和EVE的材質等，都得用光線做出不同的質感。
角色與場景
在角色建構方面，WALL·E沒有嘴和眉毛，只能透過眼睛來說話，那望眼鏡般的眼睛是由三層鏡片組成，打光時就需考量鏡片間的折射和光點的設計，讓WALL·E的眼睛水汪汪。EVE的困難點則在於從身體內部散發光芒，表現出高貴的清透材質。
《瓦力》片中共出現三個場景：地球、外太空、公理號。公理號是參考美國拉斯維加斯的繁華、郵輪的渡假風，特別安排俗艷的霓虹燈光。外太空場景則在深邃的宇宙中，加上大片的藍紫色星雲，讓光源多一些變化。
而 在地球上則強調要有氣溫很高、佈滿垃圾、灰塵飛舞的形象，首先要做出刺眼的陽光，就算被雲遮住，也讓觀眾感受到太陽是在雲端的另一頭，在電影院中會想要拿 起太陽眼鏡戴上！至於遍佈垃圾的地球，設定為橘黃的大地色系，則需在有限的色調裡面做出無窮的變化，但地球還是得有地球的樣子，就算寸草不生也不能讓人以 為來到了火星！困難的塵土飛揚效果，對Danielle來說，反而成了最容易應用的材料，她認為揚起的灰塵有股特殊的魔力，可以幫助設定場景、情緒，做出 荒蕪寂寥的感覺，大舉入侵的飛砂走石反而能表現出主角的位置，突顯瓦力的渺小。
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