動畫工作坊

The Muppets (2011)

2011-10-12T20:37:00.000+08:00

藍色小精靈 The Smurfs (2011)

2011-10-12T20:17:00.001+08:00

【飆風雷哥】Rango (2011)

2011-10-12T19:42:00.005+08:00

【神鬼奇航】系列電影導演全新力作！【飆風雷哥】是一部原創冒險喜劇動畫片，由強尼戴普為主角雷哥配音，這部歡樂動畫喜劇片將帶觀眾踏上一場既搞笑又感人的美國西部冒險旅程。

故事描述雷哥（強尼戴普配音）踏上一場又有趣又改變了他人生的冒險旅程。這隻寵物蜥蜴一直沉浸在自己的世界，找不到自己的身分定位，畢竟他只是一隻蜥蜴，融入周圍環境是他的本能，如果他只會模仿別人，怎麼能擁有高遠的志向？

但是當雷哥無意間來到狂野危險的黃沙鎮－一個沒有法律的偏遠小鎮，鎮民都是沙漠中最狡猾古怪的生物－膽小的雷哥突然發現自己變得很顯眼。他被視為這個小鎮一直等待的最後一線希望，因此受到鎮民的熱烈歡迎，而他也成為雷哥警長，他被迫把這個新角色表演到極致，直到發生一連串驚險的事件，而且他也面對了一些危險人物，這時候雷哥終於找到自己的使命，鼓起勇氣成為他本來只是假扮的英雄。

【飆風雷哥】一片以搞笑的劇情、精采刺激的動作場面以及全新的動畫製作手法，賦予關於一個外來者在拯救一個小鎮的同時也拯救了自我的經典西部傳奇故事全新的面貌。並有堅強的配音演員陣容，包括強尼戴普、艾拉費雪、艾碧貝絲琳、艾佛蒙利納、比爾奈伊、哈利狄恩史丹頓、雷溫斯頓以及提摩西奧利芬（牛仔魂）。

文章來源：http://ent.msn.com.tw/comingsoon/story.aspx?id=1469

Oktapodi (2007) - Oscar 2009 Animated Short Film

2011-01-28T01:42:00.001+08:00

有趣的手繪動畫~

2010-04-15T18:01:00.000+08:00

2009「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」國際研討會

2009-12-03T15:28:00.005+08:00

台北當代藝術館將於2009年12月5日起至2010年1月31日止，展出「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」跨年大展。共有來自近30個國家、50位藝術家共同參展，揭示新世時代美學及國際動漫發展現況。

除了展覽外，主辦單位亦於2009.12.09(六)舉辦一整天的研討會，探討「國際藝術雙年展新趨勢」、「全球動漫旋風的宏觀與因地制宜」、「圖像世代的市場效應與收藏」、「青春崇拜─在動漫美學中尋找新世代次文化形象」及「當動漫成為一種文化載體」等議題。

以下是研討會時間地點資訊：
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時間：12/5(六) 9:00-17:50

地點：台北市立建成國中 (請由台北當代藝術館大門進入／臺北市台北市長安西路39號)

活動收費方式：免費。凡報名成功者，可獲「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」展
覽免費入場憑證一只。

活動議程：請參見活動網頁。

報名方式：請按此下載報名表，傳真02-2559-3874或Email至lecture@mocataipei.org.tw
聯絡人：02-2552-3721*102/202陳小姐。

活動網頁：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/04_education/042_detail.asp?ID=870&Tm=1

數位內容學院國際動畫日系列活動

2009-10-21T16:15:00.003+08:00

10/28是國際動畫日，經濟部工業局數位內容學院特別舉辦2009國際動畫日在台灣系列活動。時間從10/28~10/31，活動內容有放映會(播放台日法三國動畫短片集錦)、講座和體驗工作坊等等。

詳細內容請見活動網站!!

http://www.dci.org.tw/animation_day

大師演講系列─動畫家劉大偉先生之「創造力免天賦」講座

2009-10-02T18:09:00.004+08:00

哈囉大家好久不見!!

魔幻動畫展@台北數位藝術中心

2009-10-01T10:49:00.004+08:00

台北數位藝術中心自10/1~10/25將舉辦「魔幻動畫展」之小型動畫影展，展出台灣動畫短片與法國兩所動畫學校優秀學生作品共56部。除影片外，魔幻動畫展展出期間規劃了〈動畫魔力工作坊〉之動畫教學活動和〈台灣動畫導演創作論壇〉，使民眾可與藝術家或產業動畫師面對面學習，再加上法國在台協會贊助提供的法國動畫特映場，十分值得一看!!

台北數位藝術中心
電話：886-2-77360708 傳真：886-2-77360709
地址：台北市士林區福華路180號
開放時間：每週二至週日(周一休館) 10:00~18:00

以下是活動網站：
http://www.dac.tw/anima/index.html

《航海王》2009 年最新動畫電影作品「Strong World」年底上映

2009-09-29T16:52:00.002+08:00

（GNN 記者阿Lu 報導） 2009-05-12 15:18:41 http://gnn.gamer.com.tw/2/36702.html

人氣作品《航海王》的第 10 部動畫電影《航海王 Strong World（暫譯，ONE PIECE FILM Strong World）》，原本預定在今年 3 月份上映的最新動畫電影作品，正式確定將於今年年底於日本上映，而官方網也同時公佈了兩支特報影片。

漫畫《航海王》自 1997 年開始在日本連載，並在 1999 年被日本東映動畫公司（東映アニメーション）製作成動畫作品，截至目前為止仍在播映中，可說是東映動畫中最長壽的電視動畫作品，今年也正巧是《航海王》動畫的十周年。該作除了也搬上各種電玩平台之外，自 2000 年開始每年更固定會上映一部電影作品。

而根據目前官方發表的內容，已知預定年底上映的電影《航海王 Strong World》是由原作漫畫家尾田榮一郎親自重新創作全新的故事，同時他也親自進行設定並擔任總製作指揮，至於詳細故事內容目前則尚未公佈。

第七週影片連結

2009-09-09T15:10:00.003+08:00

感謝同學提醒
我才發現第七週影片連結忘記放上來了
在此補上!!

Motion Capture
Facial animation
http://www.youtube.com/watch?v=sEyFvGXnD7g

電影特效與3D擬真
Sanctuary - VFX: Lab Light Fly
http://www.awntv.com/videos/sanctuary-vfx-lab-light-fly

仿2D之3D影片
Orange "Kids"
http://www.buf.fr/WORK/popup.php?kind=movie&id=775

3D Printer
3D Printers by Objet Geometries - Eden 3D Printer
http://animation-insight.blogspot.com/

Bringing Coraline to Life - Using 3D Printing in the movie Coraline
http://www.youtube.com/watch?v=eOXptpPc32c

移軸攝影
Bathtub III
http://vimeo.com/1831024

其它
麥當勞&肯德基大戰頂呱呱&鬍鬚張(McDonald&Kentucky vs. TKK&Formosa Chang)
http://www.youtube.com/watch?v=DKqTab53-j0

皮克斯動畫講座V─《天外奇蹟》的藝術

2009-09-07T18:15:00.003+08:00

以下文章轉錄自北美館皮克斯動畫20年部落格
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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/art-of-up.html

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾

看到Bryn的東方面孔時，立刻覺得很有親切感，原來Bryn是日裔藝術家，大學時主修插畫，身為皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監），作品風格可以從她喜愛的藝術家中看出端倪，包括川久保玲Rei Kawakubo、Sonia Delaunay和Ray Eames。

Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源：迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴Cheburashka。

Mary Blair

參考連結：Mary Blair作品、Mary Blair's Little Verses

Mary Blair是著名的美國藝術家，作品充滿天真無邪的氣息，並把當代藝術和絕佳的色彩應用帶進迪士尼卡通裡，並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等片，迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。皮克斯一開始便將《天外奇蹟》定位為異想天開、很吸引人的面貌，於是他們找到Mary Blair的作品，發現當中有許多元素可以加以延伸應用，像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果，彷彿躲在陰暗處窺看故事角色，如此一來便很容易引導觀眾的目光；她也喜歡表現充滿詩意（Poetic）的形狀，並搭配紅、紫、藍等特殊色調的植物；將圖像中的樹葉、花卉、動物用簡潔的線條輪廓重複安排，有種使用特製的印章蓋出來的趣味感。經過這些對構圖和用色的研究後，皮克斯的藝術家們在片中也善用光影明暗對比，繪製獨特的植物紋理，創造巨大的背景環境，營造出主角身處其中的脆弱感，還將植物的形體擬人化，讓《天外奇蹟》的場景宛若超現實世界。

大耳猴/Чебурашка/cheburashka

《大耳猴》原是1966年俄羅斯作家Eduard Uspensky著作的兒童讀物，在1969年至1983年拍攝為一系列的停格動畫，獲得極大的迴響。相較於3D動畫，停格動畫使用全然手工架設場景和角色，反而擁有另一種質樸和單純的吸引力。也由於手工製作場景，片中出現的日常用品就會不成比例的放大，像是披著的圍巾、開闔的門，都會有種踏實的厚重感，散發出獨特的優雅魅力；而近距離拍攝雖會顯出物體不完美的材質、觸感和線條，卻能賦予故事難得的生命力，讓人不禁以為劇中的玩偶是活生生的動物，這些停格動畫才有的特色，都被皮克斯團隊們應用在《天外奇蹟》的藝術裡。

除了以上主要的靈感來源，Bryn也蒐集各種劇場舞台設計與電影場景的資料，作為參考（印象中Bryn展示的照片有：Solitaire、Oliver Twist(1948)），她利用保麗龍、紙、石膏、碎玻璃等各種材料做出各式奇形怪狀的植物模型，表現南美洲的熱帶植物，但由於沒有實地探勘，研究漸漸延生出許多難以解決的問題，像是想做出巨石和水塘的模型，卻做出外太空的詭異效果，於是藝術團隊們便前往委內瑞拉考察。Bryn一邊播放在委內瑞拉拍攝的照片，一邊和大家分享了自己的感想，身處於大自然，需要克服各種難以想像的斷崖峭壁和詭譎氣候，更能體會人類的渺小與世界之大。在委內瑞拉的考查結束之後，藝術團隊們不僅獲得有關熱帶植物的知識、自然景觀的真實風貌外，更由於曾身歷其境，而能揣摩和同理卡爾先生和小羅抵達南美洲時的心情，從高處往下看的恐懼和不安。

有了對戶外的研究，也不能忽略屋內的場景，藝術團隊們做出卡爾房子的模型，觀察光線的變化，陽光照射至屋內的感覺，以及卡爾先生開始到戶外活動之後的膚色變化，材質方面則包括燈心絨外套的厚重質感、客廳牆面塗刷的壁畫等，也都應用了先前提到的偶動畫創作方式，真實到讓人忍不住想伸出手摸。嘗試以3D來模擬偶動畫，皮克斯今年又為動畫界做出一大突破。

皮克斯動畫講座IV─角色旅程：從平面藝術到立體模型

2009-09-07T18:13:00.003+08:00

以下文章轉錄自北美館皮克斯動畫20年部落格
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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/characters-journey-from-2d-artwork-to.html

The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程：從平面藝術到立體模型
Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫

角色技術總監（Character Technical Director，Character TD）對於非動畫界的朋友來說，是十分陌生的名詞與職稱，但在Jason的詳細解說之下，終於了解為什麼講題叫做Character Production from Art to Animation，原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作，包括Modeling（3D建模）與Articulation（骨架設定）。以下便是整個角色建立過程的詳細介紹，先介紹藝術部門和動畫部門，最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。

Art Department 藝術部門 / 工作流程與內容

Initial character designs：在一開始設計角色時，有兩個原則，第一要符合故事內容，由故事來定義角色，以配合劇情，過程中常會利用陶土模型進行實體測試。第二項原則是要吸引目光，這沒有一個明確的定義，只能不斷的嘗試摸索出吸引觀眾的角色特質，Jason曾去請教過許多經驗豐富的專家來定義「何謂吸引人的角色」，像是《海底總動員》和《瓦力》的導演Andrew Stanton就說"Make me care."；皮克斯角色設計師Jason Deamer則說"A character you want to hear a story about."；而最有趣也最實際的答案則是"I am constantly trying to define what 'appeal' is. If you find out, will you let me know?"
First director approval：經過前面的階段之後，設計師們會創造出各式各樣的角色外型，再交由導演確認，若導演認為可以繼續進行下去，便會在圖稿上簽名或是蓋一個可愛的圖章以示同意。
Creates character packet：建立角色組件有多種方法，包括
- 研究故事板影片裡的角色動作。
- 參考三面圖：從前/後、左/右、上/下三種角度繪製的圖稿，是觀察物體輪廓最基本的參考依據。之後也會以三面圖為基礎，完成建模。
- 觀察表情清單：會畫出角色可能做出的任何誇張表情，用鬆散的線條表現，反而比較能呈現動態感、從中看出更多的變化。
- 陶土雕塑：通常以主角為主，而且不只做一個，因為用立體模型做出的「表情清單」最容易觀察，也最省時，發現任何錯誤還可以回去修改平面繪圖稿。

Animation Departments 動畫部門 / 工作流程與內容

actor that drives character：在配音的階段請到的演員或是配音者，他們的聲音和互動常常會碰撞出更多的角色可能性。
early involvement：動畫師在一開始的角色設計階段（藝術部門負責）便會參與其中，深入了解整個角色。
consults during modeling：動畫師也會參與建模的過程（角色技術總監與部門負責），確保這之間的銜接不至於出現太大的誤差。
tests articulation：測試完成的骨架設定，角色的動作是否順暢。

Character Technical Director 角色技術總監 / 工作流程與內容

Modeling - building 3D computer model of character：在收到藝術部門的角色設計圖之後，會先在電腦裡使用軟體建模，此時模型雖然不帶任何表情和動作，但製作時仍會遇到許多問題：
- the trouble with ortho views：3D電腦建模是以三面圖，也就是三個角度的2D平面圖為基準來塑型，但畢竟2D圖不如電腦上的3D模型來的精確，容易忽略一些細節，像是大眼怪Mike的正面和側面圖中，手腳和身體的連接處、手腳關節、嘴角的上揚範圍等，都會有些微的差距，這些小細節都是到了這個階段才會發現且需要克服。
- the trouble with sculpture：前面提到在建立角色的陶土模型時，一個主角會建造多個不同姿態的版本，有時在電腦建模時會要求做出同一個角色的「A模型鼻子與B模型脖子」綜合體，這些陶土模型此時扮演著書籤的功能，需要不斷地與電腦建模的結果進行對照比較。
- animators in modeling：由於下一階段的動畫部門負責安排角色動作，因此他們會參與建模的過程，提供2D平面圖轉3D立體圖的建議和控制點在設定時該如何取捨。
- modeling for articulation：建模好的的角色之後還要加上骨架/控制點，建模時亦需參考故事板、考量動畫師是否方便使用這些控制點，不能設得太多或太少。
Articulation - adds animation controls：此階段包括骨架設定與安排控制點的工作：
- acting controls：設定動作控制點，要讓角色能夠做出微妙的表情。
- what animation wants：需瞭解動畫製作時的需求，做出來的骨架和控制點不僅要注意到是否會超出動作的可能範圍（脖子可不能轉個三百六十度），還要讓角色能夠做出誇張卻又合理的表情。
- pose sheet are the guide：藝術部門會提供一些角色的動作情境作為參考清單，像是大眼怪沒有臀部和肩膀，平面圖畫出他坐在沙發椅上並不困難，但是要讓3D電腦模型也做出同樣的效果，就要做出隱藏在皮膚下面的臀部和肩膀，讓動作最終能以電腦呈現。
gets final approval from director for animation：獲得導演最終的同意，以提供給動畫部門進行下一階段的設定。

皮克斯動畫講座III─《瓦力》的電影攝影藝術

2009-09-07T18:10:00.002+08:00

以下文章轉錄自北美館皮克斯動畫20年部落格
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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/cinematography-of-walle.html

The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏

Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監（Director of Photography - Lighting），擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位，是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！演講內容條理分明，比較偏技術層面，十分合適動畫專業人士參考學習。

Unique Look

- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景，無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達，就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。
- "Filmic"
在拍攝的過程中，導演常用"Filmic（電影的）"這個詞，試圖把真人動作片的電影質感放到動畫片裡。
- 60's and Early 70's Science Fiction
導演將他成長背景所看過的科幻動作片帶到電影裡，讓人相信故事發生的背景，並產生共鳴。
- Discovered Film
相信電影可在那個年代發生
- Documentary Style
製作電影時會故意採取紀錄片的拍攝模式，有趣的是，動畫片跟一般的電影一樣，甚至經過更嚴密的腳本安排，不可能是紀錄片。但是為了呈現記錄片的效果，皮克斯團隊特別做出一些額外的鏡頭，表現紀錄片那種略微粗糙、難以預測、卻又十分貼近日常生活的情節，如此一來便更能傳達影像的生命，讓觀眾有在看WALL·E 生命故事的臨場感。

要說明《瓦力》的電影攝影藝術，就要從兩個角度來看：攝影（Camera）與打光（Lighting），分屬前後期的拍攝階段。

Camera 攝影

- New Camera
就如前面所說，《瓦力》這部片要塑造全新的面貌，就得開發全新的電腦攝影程式語言，取代1997年即使用的技術。
- Realistic Depth of Field
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找來動作片的攝影師協助，拍攝各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深不斷地推敲對照，最後終於做出比照片還要細膩的影像。如此強調景深的重要性，是導演從電影Finding Forrester（參考影片片段）獲得的靈感。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的，而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的！
- Restricted Lens Package
會特別強調有限的鏡頭，也是來自於導演在《心靈訪客》中觀察到的手法，他發現該片中常會應用一些假想的規則，當電影拍攝過程有所限制，反而會激發出意想不到的效果。對攝影師來說，鏡頭組合有限，將更能妥善應用、掌握每一種鏡頭的獨特功能。
- Camera Pivot
攝影團隊也發現傳統動畫的虛擬攝影機，拍攝軸心和真人持攝影機所觀測的點並不相同，容易產生不自然感，因此他們修正了動畫攝影機的軸心，呈現的效果也就流暢許多。
- Barrel Distortion
桶狀扭曲通常是廣角攝影機容易產生的現象，會讓拍攝物體的外型被壓迫，皮克斯攝影團隊也有針對此現象做了修正。（wiki）
- Lens Flare
應用鏡頭光斑，一般狀況下，會出現在強光反射在攝影機鏡頭時的畫面上。（wiki）

在拍攝手法上也經過特別的安排，當場景發生在地球上時，用腳架或手持的方式(Camera on a tripod or handheld)拍攝，搭配自然的環境；當場景在外太空和公理號The Axiom時，得呈現流暢與科技感，則用steadicam, dolly track, crane。

以上這些由大到小的細節，有些需要刻意製作，有些則需微妙的應用，所有的元素都是為了打造出電影的獨特面貌，讓動畫片擁有真實電影的視覺效果。

Lighting 打光

在打光的階段，應用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期攝影和後期打光的步驟由於相隔時間太遠，且打光前後的影像差距很大，因此打光團隊便會預先讓攝影團隊瞭解打光後會呈現的效果，以更妥善安排攝影時的鏡頭。製作階段更請來著名的攝影師Roger Deakins和動作片攝影師指導，讓原本需要一個禮拜的鏡頭在一個半小時內完成，也從中獲得更多的靈感。

Visual Goals 視覺目標

Captured, not Staged：要呈現自然不做作的影像，感覺像是恰巧捕捉到的鏡頭，而非設定好的，除了應用前面提到的多種方法，也嘗試使用場景中現有的光源，不再排斥黑暗的畫面、在角色身上猛打光，有時僅透過一個剪影，或是單一的光源，甚至在EVE身上打光，再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛裡，也能做出很好的效果，這些對皮克斯動畫來說都是很大的突破。

Immediately Recognizable：要讓觀眾一眼就能識別出影片中的場景，這對科幻片來說是非常重要，避免過猶不及的狀況發生。片中有各式各樣的物品，像是垃圾、WALL·E的收藏品、WALL·E和EVE的材質等，都得用光線做出不同的質感。

角色與場景

在角色建構方面，WALL·E沒有嘴和眉毛，只能透過眼睛來說話，那望眼鏡般的眼睛是由三層鏡片組成，打光時就需考量鏡片間的折射和光點的設計，讓WALL·E的眼睛水汪汪。EVE的困難點則在於從身體內部散發光芒，表現出高貴的清透材質。

《瓦力》片中共出現三個場景：地球、外太空、公理號。公理號是參考美國拉斯維加斯的繁華、郵輪的渡假風，特別安排俗艷的霓虹燈光。外太空場景則在深邃的宇宙中，加上大片的藍紫色星雲，讓光源多一些變化。

而在地球上則強調要有氣溫很高、佈滿垃圾、灰塵飛舞的形象，首先要做出刺眼的陽光，就算被雲遮住，也讓觀眾感受到太陽是在雲端的另一頭，在電影院中會想要拿起太陽眼鏡戴上！至於遍佈垃圾的地球，設定為橘黃的大地色系，則需在有限的色調裡面做出無窮的變化，但地球還是得有地球的樣子，就算寸草不生也不能讓人以為來到了火星！困難的塵土飛揚效果，對Danielle來說，反而成了最容易應用的材料，她認為揚起的灰塵有股特殊的魔力，可以幫助設定場景、情緒，做出荒蕪寂寥的感覺，大舉入侵的飛砂走石反而能表現出主角的位置，突顯瓦力的渺小。

皮克斯動畫講座II─皮克斯：藝術與設計

2009-09-07T18:05:00.002+08:00

以下文章轉錄自北美館皮克斯動畫20年部落格
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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/blog-post_10.html

Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩

相關連結：《Pixar 講者介紹》Bill Cone、皮克斯動畫藝術家講壇

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer，穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品，被拿來討論，感覺真的很特別。在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯：十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步、宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等，皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材，進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼、或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵，讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

光線

在汽車總動員Cars －這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化，他們也做出角色和場景的雕塑，光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比，幫助他們進行更細部的觀察，而建造雕塑來模擬光線配置，不僅能獲得想要的效果，花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一，還需同時反映故事主角的心情，即便在相同的時空之下，一旦麥昆McQueen的心情轉變，也須做出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配，都是經過精心的規劃與安排，Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

場景與角色

皮克斯故事裡的世界，強調讓觀眾信服，因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上，藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界，必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體，容易把自己的感受投射上去，像是把大石擬人成巨人，因此在汽車總動員裡的汽車們，也會用自己的角度看世界，片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents，圖片參考)，在汽車世界裡則是交通錐（圖片參考）帳篷，在燈下飛舞的蒼蠅，也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題，由於汽車的外殼是金屬而非塑膠，就得想辦法讓他們做出臉部表情時，也有自然的肌理變化，就是這些在細節上的著重，塑造出片中真實的汽車世界。

Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難，當時片中有一段回溯過往的歷史片段，他們嘗試使用不同的色調表現，像是黑白照片（這會看起來像是報紙）、紀錄片（會變成在看老式電影），最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果，來表現真實感，啟動記憶的開關。

回答觀眾問題時，有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作，想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。Bill說，總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來，拍拍他的背說「再來多點顏色吧！」因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩！不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時，蝗蟲來襲所呈現的黑暗感，就是一個靈活應用色彩的成功案例。因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。

Bill 給台灣動畫界的建議：皮克斯的強項在於科技與藝術的結合，在製作的時候並非預算主導，而是導演主導，因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限，寧可花比較久的時間，也要做出一個好的作品。一個好的導演很重要，導演是製作一部電影的金字塔頂端，會決定整部片的風格，因此應該多加培訓導演人才。給想進入動畫界的朋友們的建議：follow what you want; follow your heart，學習的觸角要更廣，做動畫不是只喜歡看漫畫就可以，要多多涉獵各種領域，找出自己的強處並發揮它，有熱情才能做的更好。

皮克斯動畫講座I─皮克斯：動畫的藝術與藝術家

2009-09-07T17:59:00.005+08:00

以下文章轉錄自北美館皮克斯動畫20年部落格
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原文出處：http://pixar20.blogspot.com/2009/08/pixar-art-and-artists-of-animation.html

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人，和其他講者不同的是，她並非動畫製作的背景，在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse 從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家，更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。她是以教書的身分開始加入皮克斯，之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生，因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。2000年時，皮克斯搬到加州的 Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求，希望未來的新大樓可以撥出一個空間讓她經營成畫廊的形式，因為她從皮克斯的創作流程中，發現無論目的為何、處於哪個創作階段，每一件產出都是藝術品，而創作者們也都是不折不扣的藝術家，應該把這些作品集結起來呈現給彼此，做進一步的分享與交流。

在新居落成的前幾個月，Elyse來到新大樓，發現公司不僅採納她的建議，更賦予她兩個獨立的空間，因此她能夠更靈活得規劃展示作品，並區分畫廊的不同屬性：一個非關動畫，純粹創作的分享，另一個則以展示自家最新的動畫片為主，Elyse在皮克斯就這麼多出了一項管理畫廊的工作。

2004年時，紐約的MoMA(The Museum of Modern Art)邀請皮克斯一同策劃Pixar: 20 Years of Animation，恰巧當時皮克斯的內部檔案和作品也都一切就緒。經過三到四個月的教育過程，MoMA的策展人學習到皮克斯製作動畫的各個階段與細節（內容大致就像這兩天的講壇，但更加的深入），最後討論出三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds，而這三點也是皮克斯總裁 John Lasseter一再強調的動畫三元素。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書，一個已經寫好、等著拍攝的劇本。其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法，由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊，透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果，提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，很多笑料也就從中冒出，此時導演和總監或是任何一位參與討論者，會提出各自的新點子來集思廣益，不斷地累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸加分茁壯（展覽場也有一幅由Joe Ranft繪製的故事板The storyboarding process as told in storyboards描繪它的用途和故事發想流程！）皮克斯的人非常重視故事，因為他們認為故事是最重要的，沒有好的故事，何必拍成電影呢！

有了故事版還不夠，還要有Story reel，也就是故事板影片，將發想的故事板剪輯成影片，配上音效，是沒有色彩，用比較粗糙的線條繪製的，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版，這樣修改起來也會比較方便。在Elyse播放故事板影片時，台下的觀眾都驚嘆不已，因為Elyse雖說故事板影片只是初期的粗略影像，但許多動畫和音效均已近乎純熟。故事板影片的製作目的，是由於皮克斯是導演主導director driven取向，導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏，維持一致的調性，因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製，同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本，這是一個尋找答案的過程，從不同的版本中不斷地挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時，所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇，依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點，是先以簡單的線條勾勒，之後再慢慢修正，後來的成品才不至於太過突兀，場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造讓觀眾信以為真的世界，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察，像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E的藝術家們最「幸運」，他們是到垃圾場考察。

此外，皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感，以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份，但還是有細部的描寫，用簡單的線條、豐富的色彩展現，藉由光線和顏色做出整體的視覺變化，常能解決許多創作時遇到的問題（展場有許多彩色腳本圖片可供對照）。

最後民眾問到所謂的導演主導的工作模式，以及藝術家們是否會受到限制。導演主導的就是指由導演決定一切，包括提出拍片的構想，和故事人員討論，挑選工作人員，經過不斷地溝通，傳達出他所想要的效果和靈感，有時導演會自己畫出來，藝術家們依照導演的提示，做出不同的設計讓導演決定。在皮克斯工作的藝術家們有一個很大的優點，就是他們會考慮到全盤性，以長遠的角度來看，只要是對影片好的結果，就算被導演否決，也能了解是對事不對人的結果。

20090818動畫工作坊小記─動畫工作坊期末成果發表會

2009-08-21T10:05:00.016+08:00

文/王婷婷、楊詠亘圖/吳宣儀

動畫工作坊最後一天活動，也是令人期待已久的成果發表會，場上特別邀請INSIGHT中心劉佩玲主任、陳俊杉教授、施文彬教授與吳文中教授插畫家STEFANO MISESTI、設計師楊之穎前來共襄盛舉！在劉主任與Misesti夫婦和我們打過招呼後，令人期待的各組發表隨之開始。

今天共有七組做發表，主題有詩、外星人廚房歷險記、粒粒皆辛苦、影片改編、小人歷險記、植物的奮鬥以及卡通人物集錦。

看到每組都卯足全力歷經千辛萬苦在短短六週完成這一部部有趣的作品，真是令人感到佩服又驚艷!大家創作的方式十分多元，有平面手繪、電腦CG、3D、stop motion與剪接改編等等，非常的豐富。發表過程中也是笑聲與驚嘆聲不斷，看到觀眾這麼捧場，是對創作者最大的鼓勵呢!

發表結束後人人投下手中珍貴的兩票選出人氣最旺盛的作品，第一名是「植物的奮鬥」，以高潮迭起的劇情和可愛的腳色抓住觀眾的心；第二名是「詩」，唯美的畫面加上感人的音樂，留下深刻的映像，第三名分別是「小人歷險記」和「外星人廚房歷險記」，幽默逗趣的劇情讓人會心一笑。

接著是令人緊張的評審講評，請義大利插畫STEFANO MISESTI和楊之穎講師就各組的表現給予許多建議，兩位評審都提到創作若能跳脫邏輯，像是運用獨特的視角、運鏡方式、出乎意料的腳色設計，都會讓觀眾耳目一新，相信這些建議對大家日後進行創作時將非常受用吧!

在爆笑的頒獎與頒證書典禮之後，Insight工作人員公布未來的活動企畫，有英文LivingLab影片翻譯、高齡產業調查、台灣老故事回憶錄等，在詳細與感人的介紹之下，許多人躍躍欲試，想為這些企畫貢獻己力!

動畫工作坊不會在此畫下休止符，在這裡相遇的朋友們將可以繼續參與Insight未來相關的活動，延續彼此對動畫的熱情與瘋狂!

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-8

2009-08-19T17:44:00.003+08:00

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-7

2009-08-19T17:43:00.002+08:00

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-6

2009-08-19T15:50:00.002+08:00

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-5

2009-08-19T15:29:00.005+08:00

20090811動畫工作坊小記－動畫技術的發展與延伸+Stefano Misesti特別座談

2009-08-14T14:51:00.004+08:00

文/楊詠亘圖/吳宣儀

這星期要介紹給大家的是一些較為特別的動畫科技和動畫技術的延伸。由於主題範圍較廣較雜、今天活動時間又較緊湊，因此便挑了幾個較為有趣或特別的資訊分享給大家。

第一個介紹的是Motion capture技術。這是一種能夠讓角色模擬真人表演，使動作相當自然擬真的技術，常被用在電影製作上。它的原理是讓真人演員穿上特製的緊身外衣，上頭布滿許多感應器，當真人演員動作時，電腦會抓到這些感應器的位置並對應到角色身上相應的位置與關節，使角色可以依照真人演出來動作。其中最有名的 Motion capture角色之一就是魔戒的咕嚕。

接著向大家介紹了3D printer。這個外表看來像印表機的東西，印出來的卻是立體的模型!這項發明使得塑模變得方便許多，Coraline (台譯，第十四道門)這部偶動畫即以3D printer來製作劇中模型，省下大量人力和時間。據說三台3D printer一年半可產出十位雕刻家花費四年雕刻出的模型數量。

接下來播放了兩段電影特效的影片給大家看。3D動畫除了可以建出人物模型、畫出逼真的建築物外，也可以做出幻想中的場景、甚至利用物理模擬塑造出真實的特效，例如海浪、煙霧等等。利用影像合成的方式將真人場景和3D場景、物件融合，可以製造出許多不可思議或氣勢磅礡的場面。

再來介紹了移軸攝影和Direct Animation。移軸攝影是藉由調整焦平面與鏡頭的對齊或平行方式來改變景深、焦距，產生特殊的視覺效果。這個技術可以使真實影像看起來變得像模型一般，造成模型停格動畫的效果。Direct Animation指的則是不同於過去由動畫家一一調整角色動作賦予角色動態，而是藉由操縱控制器來控制角色，再將腳色動作錄下的一種技術。現在很多電玩遊戲都開放自創角色功能，有些人便會塑造出某些角色操縱它們動作，再將遊戲畫面錄製下來。這感覺就像Direct Animation的延伸一般。

這次為大家介紹這些資訊除了有趣之外，也想讓大家看看動畫與影像的創作有許多的可能與方法，隨著這些新技術的開發，動畫的應用也越來越廣、越來越便利。

在今日分享結束後，緊接著就是我們邀請到的義大利插畫/漫畫家Stefano Misesti先生要為我們分享他的動畫作品了!在Misesti先生setting電腦這段時間，我們特別舉辦了INSIGHT小飛機彩繪活動，只見大家一手麥克筆一手飛機，過沒多久一架架風格各異的彩色小飛機就誕生了!!大家真是非常有創意啊!

Misesti先生也為我們畫了一架充滿個人塗鴉風格的小飛機，超級可愛的!

電腦設定好後，Misesti與Beni夫婦倆簡單的向大家打招呼，接著便播放Misesti先生與米蘭爵士樂團TIPTOE合作的動畫作品TIPTOE EVOLUTION。這是一部關於演化的動畫，全片沒有對白，只以爵士樂團的演奏來表達情緒、故事與節奏。不論是畫面或音樂方面都非常有趣特別!

播映完後便是Q&A時間，大家針對影片問了一些問題，Misesti先生也都非常詳細的回答解說。活動的最後來個溫馨的大合照，這才發現這是工作坊的大家第一次照全體大合照呢!

這一天的活動雖然忙碌但很開心，期待大家下週的成果發表!!

2009 INSIGHT動畫工作坊期末成果發表會

2009-08-13T15:49:00.003+08:00

20090804動畫工作坊小記－一部敘事動畫的心要素

2009-08-13T12:09:00.008+08:00

文/林怡萱、楊詠亘圖/吳宣儀

本周內容相當精采喔~美國帕森設計學院的藝術設計與科技碩士楊之穎講師(現任INSIGHT專任設計)來為我們講授一部敘事動畫的核心要素 - 如何說好一個故事。一開始同學就被之穎點上台說故事囉!

待曾至正同學發表完，之穎利用他的故事為例向我們介紹了故事最基本的元素。例如同學會用一些”奇蹟”之類的詞來吸引聽故事的人，這種技巧是利用角色的對話和動作來刺激觀眾的聽覺及視覺，這是一個劇本的外貌。而在故事說完後,聽眾對於講者的經驗談有些感想並對故事產生共鳴，因而帶來一些啟示，這便是一個故事的本質。這兩者都是聽一個故事實很好的切入點。

接著之穎播放了Rosemary’s Baby。藉由這段影片之穎為我們解釋了角色的動作、外貌、對話、場景與故事的訊息傳達間之關連。另外也藉由事件的創造搭配適合的角色來傳達故事。

第二位上台說故事的是何惠如同學，之穎要她利用事件與動作、不用對白來傳遞一個訊息，於是她分享了前陣子旅行的故事。隨後之穎利用她的故事為我們解釋了一個故事可能讓聽眾接收到不同的訊息，與動作表情對故事訊息的影響。但閱讀劇本、故事書不像聽人說故事那樣還有講者的動作、表情輔助，因此去除掉了講者元素後，故事是否一樣吸引人、是否一樣能傳達與傳達的訊息，變成一個重要的課題。接著播放了Steamboat Willie，這是第一部由米老鼠主演動畫影片。這部影片沒有對白，卻透過行為清楚表達出了故事訊息，這便是故事創作最乾淨的原貌。對白等元素將會成為故事訊息傳達的輔助，但不是主要的工具。

第三位分享故事的是Sam，這次之穎要求故事需要有開場、中間的轉折與結尾，並傳達一個一致的訊息，這便是故事的架構。Sam分享了之前去西班牙聽Bob Dylan演唱會的經驗。聽完故事後，又進入大家討論的時間。這次的故事已經較為完整了，接下來的課題便是將文字視覺化。如何將文字敘述轉換成畫面，又不改變故事訊息，是一個好的動畫家的工作。視覺化(visualization)有很多元素，諸如色彩、動作、與音樂等等。之穎以Tuvalu(《浮生狂想曲》)與《重慶森林》來解說。多看一些視覺的東西，例如電影或影像，可以訓練我們視覺化的能力。

角色、訊息與視覺化是創作故事的重點所在，相信經過今天的課程，大家都有不少收穫吧!

課程結束後之穎受到大家熱情的包圍啊~看來大家都有很多問題想請教呢!

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-4

2009-08-13T11:19:00.003+08:00

2009 INSIGHT動畫工作坊專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part II)

2009-08-10T12:09:00.002+08:00

(續上篇)

關於創作

請問您如何得到您的創作靈感?

Stefano Misesti先生：

創作靈感來自對生活敏銳的觀察，或著從電影、書籍、他人創作得到靈感，每天都要做這樣的練習，用筆記本記下靈光一現的創意。

您希望能藉由您的作品傳達怎樣的訊息？是講述道理嗎？還是好玩最重要？

Stefano Misesti先生：

哈哈，博君一笑最重要！我是用創作來展現自己的幽默，能讓讀者大笑是最好的，當然我的作品也傳達自己對人性的觀察，反應義大利的社會，希望借此能發人深省。

您平常主要都用什麼媒材來創作?

Stefano Misesti先生：

壓克力顏料、電腦和毛墨水筆。我喜歡將圖畫在帆布上，因為這樣我方便攜帶回義大利，捲一捲就行了。　

您最喜歡畫的題材是？常常能在您的作品中看到魚和梳子的元素，為什麼呢?

Stefano Misesti先生：

我喜歡以魚、杯子、水等為主題，我想這和我小時後的生活經驗有關，小時候住在柯摩湖附近，常接觸這類的事物。

一般來說完成一個作品大概要花多久時間?

Stefano Misesti先生：

這要看作品的大小決定，但基本上deadline總是很趕的。

可否談談您未來的計劃？有下一部作品的點子或是有想要做什麼新嘗試嗎？

Stefano Misesti先生：

當然是推廣我的首部動畫啦！因為這部動畫要配合現場演奏，所以需要場地才能演出，希望能在台灣上映。另外，想再出一本新的漫畫書。

有沒有想過做一部3D動畫作品呢？您覺得用3D和2D創作的差異在哪裡？

Stefano Misesti先生：

基本上我不喜歡用3D創作，因為我比較喜歡平面的東西，加上3D創作通常需要團隊才能完成，我偏好個人創作。不過，我還是很喜歡看3D動畫唷！

關於喜好

在您的作品中常常能看見你顛覆英雄的形象，例如超級可愛的蝙蝠俠、激動超人和快速臉紅英雄！您最喜歡您創造出的哪個英雄角色？您比較喜歡用人還是其它的事物(ex.動物、機器人或物品)當做你故事的主角？

Stefano Misesti先生：

最喜歡激動超人和害羞超人，許多典型的超人都是一群擁有特殊能力，而偽裝成普通人，而我的激動超人和害羞超人都是一般人，卻硬要裝成超人，你說為什麼唷，嗯，我喜歡不合邏輯嘛~另外我也常用梳子或其他物體像是房子之類的來替代人演出一段故事，這樣顛覆邏輯的表現讓故事更加有趣!

關於台灣

您覺得台灣是一個怎麼樣的地方?

Stefano Misesti先生：

台灣是一個現代與傳統緊密結合的國家，你看在台北可以有101，走過幾個街就是傳統夜市。當然台灣的步調比較快，有24小時的便利商店，連禮拜天都要工作。台灣的風景也很讓我驚訝，如此的美麗，但是多數義大利人認為台灣以電腦產業為名，其實台灣的風景和古蹟都是很棒的。

在台灣有沒有激發出您不一樣的創作靈感?

Stefano Misesti先生：

定居台灣之後，我的作畫多了台灣的人文風景，至於我對台灣的觀察，發現這裡很喜歡可愛的東西，不管是郵局還是警察局，都有公仔的形象娃娃，在人物設計上偏向簡單、電腦繪圖(在義大利以手繪為主)，有同事說我近年來的線條風格漸漸圓滑，不知道是否和搬來台灣有關？

2009 INSIGHT動畫工作坊專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part I)

2009-08-10T11:35:00.004+08:00

2009年7月23日，INSIGHT動畫工作坊小記者團隊特別造訪了Misesti與Beni夫婦在林口的家，為動畫工作坊進行Misesti先生的專訪!接下來兩篇是INSIGHT小記者婷婷整理出的專訪介紹和內容，請大家慢慢觀賞!
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採訪／楊詠亘攝影／蘇紳源、張剛獻編輯／王婷婷

特別感謝/朱耀紅(Beni)

人物簡介
Stefano Misesti先生是來自義大利的插畫家，他的作品充滿幽默與發人深省的意涵，而他創造的角色總是讓人會心一笑。在一次機緣之下，他和來自台灣的太太Beni在義大利相遇，結婚後兩人定居於林口，目前育有一隻可愛的小貓咪Mimmo！

訪問動機
Stefano Misesti先生的作品以插畫為主，也在義大利的雜誌連載漫畫，最近他完成首部個人動畫，對於Stefano Misesti先生從插畫到動畫創作的嘗試我們深感興趣，於是決定邀請Stefano Misesti先生來台大INSIGHT動畫工作坊，和同學們分享他的創作故事。

參訪概述
為了幫助同學認識Stefano Misesti先生，動畫工作坊小記者們事先採訪Stefano Misesti先生，也見到了他美麗的太太和小貓，Stefano Misesti先生更讓我們見識到他對創作的熱情與顛覆邏輯的思考方式！

---專訪開始---

關於背景

可以和我們聊聊您的成長背景嗎?為什麼想從事藝術工作呢?

Stefano Misesti先生：

我在大學是主修生物，但漸漸覺得科學不是我的興趣，於是畢業後決定從事自己真正喜歡做的事，那就是畫畫。23歲時我進入米蘭設計學院學習插畫，畢業後與一群朋友合租一間工作室，展開我的創作生涯。

您覺得作為一個藝術創作者最困難的是什麼?

Stefano Misesti先生：

畢業後最大的困難在於如何提升自己的知名度，因為這關乎個人的經濟問題，知名度夠高才有CASE可以接。另外，找出自己獨有的作品特色對藝術創作者來說是很困難卻重要的一項挑戰。至於如何提升自己的名氣，除了多參加比賽之外，人脈的建立也不容忽視，建議同學可以加入相關協會與組織，認識更多同領域的人士，一同出刊或參展，如此曝光率就會提升。

您覺得創作一個作品最困難的部分在哪裡?

Stefano Misesti先生：

做決定很困難，因為往往有太多的構思，必須決定哪一個才是最好的。對我來說，我總是苦於找笑點，畢竟我的作品走的是搞笑幽默風，通常我會試著反邏輯思考，像是用兩棟房子來演出一段愛情故事。

能否和我們分享在藝術創作這條路上，您遇過最大的挫折?

Stefano Misesti先生：

提到挫折，通常是讀者看不懂我的作品，無法理解我的幽默，或者認為我的作品畫得很簡單，但事實上我花了很長的時間去完成。再者，之前有遇到客戶因為喜歡我的作品，所以請我幫他們創作，然而要求我一改再改，最後完全失去我的風格，這讓我覺得「那還找我做什麼?！」。

您覺得台灣和義大利在創作環境、文化背景上有沒有什麼差異?

Stefano Misesti先生：

我覺得台灣的年輕人比較樂於從事藝術創作，這是一個創作普及的環境，創作的材料也很容易取得！例如這枝墨筆在台灣可能只要70塊，在義大利要700塊呢！至於在義大利，現在年輕人多從事電腦IT相關產業，畢竟從事藝術比較不賺錢。但是義大利的生活環境充滿人文古蹟，所以藝術對義大利人是耳濡目染的，這點算比較幸運吧！

對於以後想往藝術領域發展的同學，您有沒有什麼建議?

Stefano Misesti先生：

多練習、多思考、多欣賞他人的作品。別忘記要多方涉獵，像我就很喜歡看電影、看畫或者去旅行，這些都能激發我的靈感。此外也提醒同學要注重手繪技巧，雖然現在電腦幾乎可以模擬各種藝術風格，但是手繪的學習是基礎功，可以提供不一樣的思考模式。也提醒同學千萬不要輕易滿足現況，我看過一些厲害的學生因為滿足於現在的創作成果，而不求創新與進步，很快就被其他更努力的人給超越。

下週(8/11)活動預告

2009-08-07T23:31:00.002+08:00

今天是颱風天

大家都還好嗎?

下個星期二動畫工作坊活動時間為下午12:30~4:00

和過去一樣一開始會為大家介紹一些動畫知識

下週主題是動畫的科技和不同類型的多媒體創作

預計讓大家看一些影片和網站

下午2:00開始則是重頭戲

我們邀請到了義大利插畫/漫畫家Stefano Misesti先生

來為我們分享他最新的動畫作品與創作歷程

目前規劃2:00~3:00是影片欣賞

3:00~4:00是討論與提問時間

大家好好把握這個難得的機會和Stefano Misesti先生多多交流喔!

那麼大家星期二見囉!!

20090804首映創意(SOFA Studio)參訪小記

2009-08-06T23:23:00.003+08:00

文/楊詠亘圖/吳宣儀
這天是大家期待已久的動畫公司參訪，我們一行人搭著遊覽車來到敦南誠品旁的辦公大樓，這次要參觀的動畫公司是位於這棟大樓九樓的首映創意(SOFA Studio)。
首映的英文名“SOFA”是“Sprit Of Fantastic”的縮寫，也是公司的精神標語。首映是一間年輕的動畫公司，於2004年創立，如今是台灣最活躍的動畫公司之一。首映致力於原創動畫的製作與發展，代表作是姆姆抱抱(MuMuHug)，目前已外銷40多國，也成為許多影展播映片，在國外知名度高。今年3月首映出品的動畫短片妖怪金幣(Monster Coins)也在東京動畫影展獲Notable Entry獎，表現十分亮眼。想到即將可以親眼一窺動畫製作現場就讓人覺得興奮又期待！
電梯門一打開映入眼的是充滿MuMu的接待櫃台，由於首映場地較小，我們分成兩組，分別由涂嘉德經理與金家瑜經理帶領我們進行參觀。在我們進入簡報室，待大家坐定位後，開始首映創意這間公司的介紹。如上段所提及的，首映致力於原創動畫的製作與發展，但原創動畫耗錢也耗時，為了實際收益，首映也接一些廣告特效動畫。據涂經理表示，目前首映仍處於燒錢階段，但MuMu的好成績給了他們很大鼓勵，對未來仍然是充滿信心的。

經理們一開始為我們介紹了動畫製作的過程與分工。之前在動畫工作坊大家已對這個部分有初步的認識，沒想到看到實際的製程分工表，其複雜與細密的程度仍讓人驚嘆。動畫不是一個人的作業，而是許多人分工合作的成果，從發展到製作每一階段都要經過許多的步驟。

動畫製作的工作主要分為兩類，一種是我們欣賞動畫時能感受到的、大家比較熟悉的製作方面的工作，例如故事發想、視覺設計與建模、動畫、特效等等；另一種則是觀眾看不到的行政與行銷管理工作，舉例來說，動畫製作完成後需要製作周邊商品或銷售播映版權、授權圖像來獲得收益，這需要有人負責規劃與行銷。若是動畫中用到一些版權圖像或音樂，也必須有人負責去談授權。另外，在預算和時間皆吃緊的情況下，要使這個龐大的分工系統能順利運轉就需要良好的專案管理。因此除了實力堅強的製作團隊外，也要有優秀的行政行銷與管理，才能使整個動畫案順利進展。

動畫製作分為動畫公司自製或與他人合作兩種，決定的因素在資金。動畫公司會將好的點子發展製作出一段pilot (或稱trailer、前導短片)，pilot大多只有十分鐘左右，但需要在這短短時間中清楚表現角色性格、故事主旨與發展性，完成後將pilot在影展上播放或讓一些企業 (合作夥伴、投資者) 觀賞，以吸引有興趣者出資製作。
接著到了影片欣賞時間，我們觀賞了具台灣本土元素的機器人卡通《七仙》(Seven Gods)和目前已獲得許多獎項的《妖怪金幣》(Monster Coins)，兩部都是很有趣的作品，期待未來能在電視上或大螢幕上看到它們！隨後也看了首映自製的動畫《姆姆抱抱》(MuMuHug)，是一系列讓人心情平靜的溫馨作品。經過解說後我們才了解到，原來MuMuHug並不只是一部給小孩子看的卡通，影片背後的意義也是值得大人們深思的。
在精采的簡報結束後，經理帶我們去參觀他們的展示廊，展示櫃裡擺放許多首映動畫的周邊商品和獲獎的獎牌獎狀。這些周邊商品大多以圖像授權的方式授權給製造商，讓他們發展一系列的商品。這麼一來不僅節省了商品開發的人力，也讓商品更加多元。參觀完展示廊後，我們終於要去一探實際的創作現場了！只見整個工作空間桌桌相連，沒有任何隔間，每張桌子前的人們都專注的盯著電腦投入在自己的工作中。

經理一一為我們介紹了各個部門與各自的工作，除了負責掌控進度與預算的專案經理們外，還有負責掙錢、募資金的行銷部、負責撰寫故事的編劇們、負責視覺設計與角色、場景外觀發想的美術設計人員。當然還有負責角色、場景建模與建骨架的模型師、負責調整角色與物件動作的動畫師、負責打光與材質的燈光師、材質師，和製作畫面特效的特效部門。所謂百聞不如一見，平常只能在書本或幕後花絮影片中看到的敘述或畫面，實際呈現在眼前令人覺得格外特別。

此時，參訪已接近尾聲，和涂經理、金經理道過謝後，大家開心的和櫃台前的MuMu和Choccy立牌合照，帶著滿滿的收穫踏上歸途!這次的參訪不僅讓大家對動畫製作與分工更認識，也了解到目前動畫在台灣的發展現況和運作模式，感謝首映創意熱心提供我們參訪的機會，這趟參訪之旅真是令人獲益良多！

「皮克斯的故事、角色與創作世界」演講會後心得分享

2009-08-06T23:09:00.005+08:00

2009.08.06 by詠亘

昨天臨時發現北美館有場因應皮克斯特展舉辦的演講，主題為「皮克斯的故事、角色與創作世界」，講者是台灣藝術大學多媒體動畫藝術系的石昌杰副教授。先前曾經讀過這位講者關於動畫的一些文章，覺得這應該會是還不錯的演講，於是便急忙收拾行囊出發去了！

演講地點在北美館地下視聽室，是個可以容納三百人的場地，整個視聽室雖然沒有坐滿，但也有一百人左右來參加。演講一開始，石教授先簡單介紹了皮克斯的創立背景故事，剛好之前在動畫工作坊才向大家介紹過皮克斯的故事，相信大家還有點印象吧？在這裡我大略再提一下。皮克斯的前身是盧卡斯影業的特效動畫部門，後來這個部門被轉賣給Steve Jobs，轉型成販賣製圖電腦的公司。為了推銷公司的產品，皮克斯的員工John Lasseter製作了一系列demo短片，包括後來成為皮克斯商標的《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr.)等等。後來這些影片在SIGGRAPH(著名的電腦藝術年會)上播放得到相當大的迴響，因此開啟了皮克斯的動畫創作事業。

講完了皮克斯的故事後，開始進入此次演講的主題。看到講題我原先以為這場演講會針對皮克斯的故事、角色等進行深入的剖析和探討，但經石教授說明後才知道這場演講主要是針對這場特展作的入門導覽，內容為介紹各展區的內容和展品。

這次的展覽雖名為「皮克斯二十年特展」，但其實今年並不是皮克斯創立二十週年。皮克斯創立於1986年，因此在2006年美國紐約MOMA藝術中心舉辦了皮克斯二十週年紀念特展，當時的反應十分熱烈，這場展覽便成為世界巡迴特展，巡迴到今年已經三年了。在巡迴過程中皮克斯仍有新作推出，因此展覽內容也會隨之增加。很幸運的，今年皮克斯推出新作《天外奇蹟》(Up)，這場特展巡迴到了台灣，所以在台灣的這場展覽將會是展品最多最豐富的一場。展覽中將展出皮克斯歷年來的視覺發展設計稿、故事版、模型、影片和技術等等。石教授挑出了其中幾樣他認為值得一看的展品為我們做介紹。這些展品到時候在展覽中都會看得到，因此便不在這邊多做介紹，留給大家一點看展的驚喜吧！

雖說演講內容和期待中不太相同，但仍然有所收穫，例如我學到了一個新的字叫“Model Packet”。“Model Packet”是指當有些角色身體結構較為複雜、過精密時，角色設計師就必須畫出一系列詳細的構造圖或分解圖讓模型師、動畫師等人參考。例如瓦利和變形金剛等角色構造十分複雜的作品便需要很完善的“Model Packet”來輔助製作。石教授也為我們分析了皮克斯動畫的創作主旨—認識真實的自己。石教授以玩具總動員一二集為例，第一集中胡迪幫助巴斯光年認識自己是個玩具而不是超級英雄的事實，但玩具也有自己的重要使命，那就是取悅主人。第二集巴斯光年反過來幫助認為自己已經老了的胡迪，讓他重新認識自己。皮克斯的動畫對人性刻劃深入，在有趣之中也有許多能讓人深思的道理。

介紹完展覽後由石教授的助理陳興宜助理為我們介紹這週末即將在北美館舉行演講的四位皮克斯的藝術家，分別是Bill Cone先生(負責場景設計和故事版)、Jason Bickerstaff(建模師)、Bryn Imagire(Shading材質師)和Danille Feinberg(燈光/算圖師)。這週末他們即將在北美館舉行為期兩天的座談會，這是一個十分難得的機會，有興趣的各位可以去參加！

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-3

2009-08-06T11:42:00.004+08:00

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-2

2009-08-06T11:41:00.005+08:00

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-1

2009-08-06T11:39:00.001+08:00

米芽米咕人(Mia and the Migou)

2009-08-05T13:21:00.004+08:00

片名：米芽米咕人(Mia and the Migou)
上映：2009-08-07
類型：動畫
片長：1時32分
導演：【大雨大雨一直下】Jacques-Remy Girerd
發行：前景
連結：官網官方部落格
影評：http://magz.roodo.com/article/1155

2009.08.04 (二) INSIGHT動畫工作坊-首映創意(SOFA Studio)參訪

2009-08-05T12:54:00.005+08:00

2009.08.04 (二) INSIGHT動畫工作坊
首映創意(SOFA Studio)參訪流程
16:00 集合台大水源校區門口(車號:9U-286)
16:00~16:30 車程 (台大-首映公司台北市敦化南路一段245號)
16:30~17:00 首映會議室-簡報(分兩組同時進行)
17:00~17:30 首映公司辦公室-兩組分頭參觀
17:30~18:00 交流與分享,問題討論(含致送紀念品禮物)

[注意事項]
1. 動流程約1.5小時.
2. 結束後當地解散，無專車送回。
3. 首映接待人員有涂嘉德經理(PM);金家瑜經理(PM)
4. 參觀內容包括首映創意介紹簡報聽取、首映創意公司環境與各部門工作場域參觀
5. 資料下載 SOFA Studio開拓台製原創動畫影片新紀元

[企業簡介]
首映創意(SOFA Studio)是一間很年輕的動畫公司，於2004年創立，如今是台灣最活躍的動畫公司之一。首映主要以原創動畫為主，代表作是姆姆抱抱(MuMuHug)，這部卡通目前在momo台可以看到，已外銷80國，也成為影展播映片，在國外知名度高。今年3月首映出品的動畫短片怪物金幣(Monster Coins)也在東京動畫影展獲獎，表現十分亮眼。以下是經濟日報最近一篇關於首映的新聞，大概介紹首映創意的理念和現況。

首映創意動畫登上國際舞台　
2009/05/03 13:14

【經濟日報╱記者李至和／3日電】台灣動畫的水準有多高，首映創意的作品會讓人大吃一驚。曾在東森幼幼台播出的「MuMu Hug」，主角MuMu的可愛笑容及圓圓大大的鮪魚肚，喜歡與人擁抱的舉動，深受小朋友喜愛，但很多家長認為，「這部動畫是美國的作品」。

事實上，「MuMu Hug」動畫百分之百是台灣原創，無論從動畫的技巧到故事性，不輸給美國動畫大廠。2006年10月MuMu在首映創意誕生，當時首映創意在動畫市場上是初生之犢，但團隊對自製的作品很有信心，先製作了四集動畫片，就向國外頻道商賣版權。首映創意董事長楊紹昌，也是動畫導演，他說，「MuMu Hug」從製作到販售版權，都是首映創意一手包辦，全是獨資完成，這在全球都是少見的例子。目前國際上的動畫都有國際大廠支援，例如日本的SONY、美國的皮克斯等，首映創意當時僅是資本額幾百萬元的小公司，憑著自己對作品的信心，打開國際市場大門。

首映創意交出的成績單洋洋灑灑，「MuMu Hug」去年獲得經濟部工業局頒發「2008數位內容產品獎」，在義大利Cartoons on the Bay國際電視暨多媒體動畫影展再受肯定，入圍觀摩影片。

除了動畫品質獲得肯定，「MuMu Hug」在版權銷售上更屢創佳績。到目前為止，全球80多個國家都可看到不同語言版本的MuMu，甚至DVD發行權也授權給華納家庭發行，這也是華納家庭首次發行台灣動畫的例子。

雖然MuMu在海外市場受到注意，但台灣市場直到2008年才有機會。楊紹昌說：「當時MuMu已經銷售50多個海外動畫版權，因國外市場的加持，台灣幼兒台業者才願意採購這部台灣自製的動畫，顯示台灣人對本土動畫仍缺乏信心。」

動畫的製作成本高，也是高度腦力、勞力密集的工作，需要更長的資金規劃與版權銷售概念。以首映動畫為例，第一部動畫耗時兩年多，製作自創動畫期間還必須接其他設計案件，用接案養自製動畫的方式，才能讓夢想不間斷。

楊紹昌說：「第一部動畫就要做到一定的品質與高度，先用實力證明自己，慢慢就會有國際的資源與資金進入。」

首映創意第二部自製動畫Monster Coins，最近剛拿下東京動畫影展領取優秀賞大獎，但已有新加坡的資金挹注，因此第二部動畫的品質會更高，目前已開始販售海外版權。

楊紹昌默默耕耘多年動畫市場，他感嘆的指出，台灣動畫還稱不上產業，人才非常有限，好的動畫人才都往電玩業跑，或是到日本、美國等動畫大國發展。但台灣動畫實力不輸給其他國家，政府高喊鼓勵文化創意產業，應該正視動畫的未來。

原文出處http://edn.gmg.tw/news/view.jsp?aid=128557&cid=47

MuMuHug

第六週影片連結與推薦書單

2009-08-05T10:12:00.003+08:00

本週影片連結

Rosemary's Baby (1968)
http://www.youtube.com/view_play_list?p=B4482C564C96B9B9

Chungking Express 《重慶森林》 (1994)
http://www.youtube.com/view_play_list?p=69DC5FFC199920AF
(此為中文字幕版，但有缺漏)

Walt Disney's Mickey Mouse : Steamboat Willie (1928) 《蒸汽船威利》
http://www.youtube.com/watch?v=AEEaT_UQnVM

Tuvalu《浮生狂想曲》
http://www.youtube.com/watch?v=l8-ZD7O0udQ

推薦書單

導演功課 On Directing Film
作者：David Mamet/著
譯者：曾偉禎
出版社：遠流

詩學 Poetics
作者：亞里斯多德
原文作者：Aristotle
譯者：劉效鵬
出版社：五南

皮克斯20年特展演講活動訊息

2009-07-31T14:43:00.011+08:00

北美館因應這次的皮克斯20年特展，舉辦了一連串的講座。講者從皮克斯藝術總監與藝術家，到台灣的動畫專家學者，以各種不同主題深入探討皮克斯的奇幻世界。活動全程免費，機會難得，大家有時間不妨去聽聽看喔!

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皮克斯動畫講壇
日期：2009/8/8, 8/9
地點：北美館地下2樓視聽室

「為什麼皮克斯是皮克斯？」皮克斯動畫片廠之策展人、藝術總監、與設計師等專業人士，在此與大家分享PIXAR專業的幕後製作經驗與成功之道。

8/8 (六) 早上8:00於本館大廳入口開始發放號碼牌，8:50開放入場。
8/9 (日) 早上8:30於本館大廳入口開始發放號碼牌，9:30開放入場。
本館於講壇期間在地下樓視聽室外G區，架設同步視訊設備。
英文演講中文逐步翻譯

08/08(六)
08:50~09:20 入場
09:20~09:30 開幕
09:30~11:30 皮克斯：動畫的藝術與藝術家
講者：艾麗斯．克蕾曼/皮克斯20周年展覽策展人
13:00~15:00 皮克斯：藝術與設計
講者：比爾．孔恩/皮克斯藝術製作設計師
15:20~17:20 《瓦力》的電影攝影藝術
講者：丹尼艾麗．芬柏/皮克斯技術總監

08/09(日)
10:00~12:00 角色旅程：從平面藝術到立體模型
講者：傑森．畢可史代夫/皮克斯技術總監
13:00~15:00 《天外奇蹟》的藝術
講者：布林．伊馬傑爾/皮克斯材質藝術總監
15:00~15:15 閉幕

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皮克斯特展演講會
由台灣動畫及其他領域專家以深入淺出的方式，引導觀眾從輕鬆的角度，認識PIXAR動畫的故事、角色與創作世界。
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08/05(三)14:30~16:30
皮克斯的故事、角色與創作世界
石昌杰、陳興宜─台灣藝術大學多媒體動畫藝術系副教授/研究助理
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08/07(五) 14:30~16:30
我在皮克斯遇見動畫天堂
張維忠、翁鉅奇─台灣藝術大學多媒體動畫藝術系講師/研究助理
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08/28(五) 14:30~16:30
從《海底總動員》看皮克斯動畫的親子關係
黃文君─SOFA動畫公司/動畫導演
蘇蘭─國家電影資料館董事、人間福報家庭電影院專欄
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09/11(五) 14:30~16:30
只有動畫才能完成的《料理鼠王》美食夢
戴嘉明─實踐大學媒體傳達設計學系助理教授
韓良露─美食作家、南村落總監
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09/25(五) 14:30~16:30
從《瓦力》看綠能環保
史明輝─動畫導演、國立台北藝術大學科技藝術研究所助理教授
李偉文─ 中華民國荒野保護協會榮譽理事長
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10/09(五) 14:30~16:30
從皮克斯談動畫角色表演
吳為章─2D、3D動畫導演
陳瑤─動畫劇場導演
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資料來源：台北市立美術館
http://www.tfam.museum/04_Programs/List.aspx?PKID=15&Type=4&EduID=1266
http://www.tfam.museum/04_Programs/List.aspx?PKID=35&Type=4&EduID=1267

20090728動畫工作坊小記－3D動畫影片的製程與分工

2009-07-31T14:15:00.008+08:00

文/蘇紳源(Sam) 圖/魏羽晨、吳宣儀

在動畫的世界裡呈現的要素都是單純的，一瞬間的畫面背後存在的是錯綜複雜的結構，而一部動畫的完成，就像建築物的產生，隨著觀眾的進入，時間開始運作，影像開始浮現。

這次的課程將焦點放在3D動畫製作上，相較於2D動畫，3D動畫在製作程序上用的是不同的邏輯，畫面呈現的重點也不相同。或許大家對於2D與3D動畫有各自的偏好，不過經過這次的課程相信可以了解到，3D動畫不單純是將2D動畫給「立體化」，在概念與製作上有根本上的不同…

課前旦旦大人的叮嚀

旦旦大人的英姿

課程結束

課程結束後例行的小組討論開始進行，最後一堂課的作品呈現是目標，大家用心建造的具象，
在過程中循著相同的軌跡，將想法實踐在畫面上，很複雜也不簡單，不過預期結果的誕生是有趣的。

好像有人開始拍影片（應該是影片吧）

期待大家的作品!

by Sam

動畫工作坊下週活動通知(課程+參訪)

2009-07-30T11:09:00.006+08:00

大家好!
下週動畫工作坊的活動十分精采喔
下週二活動時間為12:30~18:00
分為課程、小組討論與參訪活動

課程部分
我們邀請到了美國帕森設計學院的藝術設計與科技碩士楊之穎講師(現任INSIGHT專任設計)
來為我們主講故事的結構和說故事的方法

講師介紹

楊之穎
Education:
Parsons The New School for Design, New York, NY
Master of Fine Arts, Design and Technology, May, 2009
Concentration on creating narrative and using multi-media to create animations,
such as hand drawing, life action, stopmotion, filming, and After Effects.

Working Experience:
Grey Global Group Taiwan, WPP
Account Executive(Client: P&G Pringles , GSK)

下週上課將以小組討論和分享的形式進行
各位同學要事先準備的東西有

1. 與自己有關的故事或經驗一則(5分鐘左右)

2. 務必觀看下列兩部影片

Rosemary's Baby(分割為14部分)
part1- http://www.youtube.com/watch?v=TzNLHtoC_f4
part2- http://www.youtube.com/watch?v=KJtsY3nWzug
part3- http://www.youtube.com/watch?v=MCKNcanISX8
part4- http://www.youtube.com/watch?v=cvXTUSTFq-c
part5- http://www.youtube.com/watch?v=yOu-d1Wt_Js
part6- http://www.youtube.com/watch?v=N5GCwT-S_FY
part7- http://www.youtube.com/watch?v=hroH-9FNhQ4
part8- http://www.youtube.com/watch?v=OEoiQaW3iBw
part9- http://www.youtube.com/watch?v=KhOBPoi5Qbc
part10- http://www.youtube.com/watch?v=UQR1fbRWqcE
part11- http://www.youtube.com/watch?v=4XK5ueeHfMg
part12- http://www.youtube.com/watch?v=8xO10bFGaFM
part13- http://www.youtube.com/watch?v=FSTKoM2rOdE
part14- http://www.youtube.com/watch?v=S_ZVwXN5xaw

Walt Disney's Mickey Mouse : Steamboat Willie (1928)
http://www.youtube.com/watch?v=AEEaT_UQnVM

屆時在課堂上將以同學分享的故事和這兩部影片做為講解的例子
請大家記得在上課前找時間看完它們喔!

課程結束後
會留時間讓各組進行期末呈現的討論
16:00於INSIGHT門口集合出發前往首映創意(SOFA Studio)參訪

下週也會將皮克斯的門票發給大家

那麼大家星期二見囉!

20090728課程影片-3D動畫影片的製程與分工-2

2009-07-29T09:04:00.001+08:00

20090728課程影片-3D動畫影片的製程與分工-1

2009-07-28T17:38:00.001+08:00

期末發表分組名單

2009-07-24T18:05:00.006+08:00

[第一組] 王婷婷吳柏緯黃舒旻楊佩綺趙珣雅謝瑩蓉
[第二組] 王曉薇謝耀慧
[第三組] 蘇紳源葉凌嘉陳昱帆傅傳修陳硯平
[第四組] 陳信慈張剛獻戴政宇周瑋婷楊詠亘
[第五組] 曾至正林宏祥林怡萱譚泳詩顧依寧劉婉臻李家慈陸雨靜
[第六組] 戴郁幼陳嫈恬王之瑜
[第七組] 黃心怡蔡譯瑩沈昀
[第八組] 文凱君周玟坊林妙鴻張亞琇陳品采黃昱雯

20090721動畫工作坊小記－動畫影片的製程與分工

2009-07-23T10:53:00.004+08:00

文/王婷婷圖/吳宣儀
本週工作坊的主題是動畫製作的過程與分工。一開始先播放一段迪士尼動畫白雪公主的幕後製作紀錄片，從最初的構圖到上色及音效錄製等片，其所耗費的人力與時間讓人佩服不已，了解到一部好的動畫需要大量的心力與團隊合作才能誕生。

動畫的製作主要分成四大步驟，首先就是要有一個好故事、好的企劃，再來就是前置（pre-production）、製作（production）及後製（post production），不過順序並非絕對的，例如美式卡通習慣在前製期完成配音，而日本卡通是在動畫畫面完成的後製請聲優來配音。

一部好的動畫企劃需要三個元素互相配合：導演(director)+Good idea(原創或改編)+監製(producer)，監製這個腳色主要偏行政方面，負責讓一個團隊能順利運行。

前製部分必須完成影片中人物角色與背景舞台的設定，並畫出分境表。這段期間需要參與的腳色有腳本作家，負責場景設定、腳色設定、背景設定、色彩指定等，而故事版畫家(storyboard artist)必須設計動畫的分鏡內容，如運鏡、畫面秒數等，還有清稿作家(clear up artist)負責將草稿描邊畫成乾淨的畫面。

製作的部分主要的工作人員有動畫導演(animation director)，負責管理動畫團隊也扮演重要的橋樑，再來是原畫師(key animator)，他賦予角色生命，讓分鏡表以及人物表演能夠呈現出來，一切卡通影片都是依據原畫家完成的，通常，原畫師只繪製一個動作的關鍵鏡頭，其他的由動畫師和助手幫助完成。原畫師底下有許多動畫師，有負責繪製表現動作軌跡或動作方式的關鍵張的breakdown animator、負責補足關鍵鏡頭間所有漸變過程的中間動畫師(inbetween animator)，動畫師繪製完動作後再讓清稿作家(clear up artist) 將線條正確地清理出來描邊至賽璐璐片上。

除了上述幾種腳色，還有背景師(background painter)負責繪製一切劇情需要的背景物件。動畫師們會在animation desk上繪圖，這是一種特別製作的桌子，具備燈箱及畫版的功能，並附有固定紙張的橫桿以固定每次的作畫位置。

隨著時代的演進，animation desk有各種不同的版本，有了電腦繪圖後更可以直接作畫，不必擔心物件跑位的問題。原稿及描邊都完成後，接著就是上色。動畫角色或場景的顏色都會依據色彩指定定下的顏色上色，上色的方法有直接以顏料塗在多層賽璐璐片上，或將線搞掃描至電腦裡上色等等。

製作的最後就是將上千張的原畫掃描並攝影成連續的畫面，早期直接攝影方式產生的畫面非常平面，無法看出遠近的效果，後來發展出多重攝影技巧，將背景的物件分層繪製，可改變物件之間的距離，攝影出來的畫面就有景深的效果。隨著科技發展，這些效果已可用電腦處理。

後製的部分主要是音效、特效、配音及剪接的部分。本次主題讓學員大致掌握一個動畫製作的主要過程與參與的腳色，不過受限於製片的成本，小公司往往一人身兼多職，往往無法像上述有各種腳色的分工。相信這週的課程提供同學在最後的呈現製作一些想法，讓團隊運作更有方向！講義下載去

20090721課程影-2D動畫影片的製程與分工-3

2009-07-23T09:09:00.003+08:00

20090721課程影-2D動畫影片的製程與分工-2

2009-07-23T08:59:00.004+08:00

20090721課程影片-2D動畫影片的製程與分工-1

2009-07-23T08:49:00.004+08:00

"逐格動畫的故事"小短片

2009-07-21T20:40:00.003+08:00

在YouTube上看到了這個很可愛的小短片

簡單的用逐格動畫(stop motion)的方式介紹了逐格動畫的發展
附有中文字幕翻譯
若是沒看到字幕可以按影片播放條最右下角那個三角形按鈕
字幕就會出現了

Enjoy!

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-3

2009-07-19T15:55:00.002+08:00

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-2

2009-07-19T15:38:00.002+08:00

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-1

2009-07-19T15:18:00.002+08:00

20090714工作坊小記－國內外動畫公司介紹

2009-07-19T10:03:00.015+08:00

文/林怡萱圖/魏羽晨

小記者來囉~~本週主題是國內外動畫公司介紹，計有Disney、Pixar、DreamWorks、Studio Ghibli、studio 4℃、首映、西基和太極。上課前大家有點小安靜，旦旦一直鼓吹大家聊天聯誼，因為本週有件大事—要開始分組了。大家開始閒聊一會兒，熱絡熱絡後，準備上課囉！

這天課程除介紹每家公司的創立歷史外，還播放了各公司的動畫作品及角色的演變過程，呵呵～記得長耳朵的米老鼠嗎？XD後來Disney被迫放棄這隻Lucky Rabbit，隔年推出米老鼠，米老鼠從此大紅大紫到今天…。Disney併購Pixar後，推出的動畫都以3D為主，不過近年新作又回復平面手繪風格。

唔～大家看得好專心呢！

接下來Ghibli工作室的動畫回顧也很精彩喔！哈哈～Ghibli的名稱源自義大利文「撒哈拉沙漠上吹著的熱風」，本來的發音該是['GIblI]，但宮崎駿都念ジブリ，所以大家就跟著宮崎駿念了，真有趣！

說到Studio 4℃所做的3D動畫《惡童當街》旦旦就興奮了起來大推，這部動畫有別於一般，是屬於畫面美術性很強的系列。

最後來看看本土的驕傲－首映創意製作的MuMuHug，是看了讓小孩心情平靜的動畫喔！話說我們八月就要去參觀首映了耶！哇哇哇～好精采喔！想知道更多嗎？請到本週投影片下載去

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課程不是結束了嗎？怎麼大家都還在啊？
話說現在才是本週重頭戲，分組去！大家都好積極，充滿能量耶！
相信大家一定可以做出令人驚豔之作，好期待喔！
小記者也充滿幹勁了呢！
祝大家合作順利，創意源源不絕～～～

第三週影片連結

2009-07-15T10:11:00.003+08:00

Disney Animation Studio

Trolley Troubles - Oswald the Lucky Rabbit – 1927 (奧斯華幸運兔)
http://www.youtube.com/watch?v=c9LmDpMO2k0

Mickey Cartoons — Plane Crazy (May 15, 1928) (米奇初登場)
http://www.youtube.com/watch?v=jMoAXM96ZE0

公主與青蛙(Princess and the Frog)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=h6DmEgtibOg

PIXAR Animation Studio

頑皮跳跳燈(Luxo Jr) – 1986
http://www.youtube.com/watch?v=W1pVidZtnPE

Geri's Game – 1997 (當年奧斯卡最佳動畫片得主)
http://www.youtube.com/watch?v=Kgg9Dn2ahlM

天外奇蹟(Up)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=USpI6Jzl3No

DreamWorks Animation

怪獸大戰外星人(monster vs aliens)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=xA09mv5qGOY

Studio Ghibli

GHIBLI collection
http://www.youtube.com/watch?v=yoZ7vNHl1ow

崖上的波妞(崖の上のポニョ)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=MXI7x6ExPuc
http://www.youtube.com/watch?v=NiNB4epGxK8

Studio 4℃

惡童當街(鉄コン筋クリート)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=IWOCf1wNlk0

首映創意 SOFA Studio

MuMuHug–WAVING DUCKLE
http://www.youtube.com/watch?v=ji2CsAbgHFw

太極影音 Digimax

故宮3D動畫短片–國寶總動員(Adventures in the National Palace Museum)
http://www.youtube.com/watch?v=bmCP3Aep5XI

西基動畫 CGCG

星際大戰：複製人之戰(Star Wars :The Clone Wars)預告片
http://www.youtube.com/watch?v=zPI48Ti548c

絢麗的動畫mv! 椎名林檎

2009-07-14T20:48:00.005+08:00

我是王婷婷我要介紹的動畫是一部電影的mv
華麗的萬花筒畫面,清楚宣告著這部mv是"惡女花魁"的主題曲呀!!
主唱是椎名林檎

以極度鮮艷的色彩來展現花街的歡樂與悲傷所以音樂呀畫面呀

都非常豔麗,雍容華貴

是關於和命運對抗的藝妓的故事!

北美館皮克斯20年特展購票重要公告!!

2009-07-14T17:18:00.002+08:00

剛剛致電北美館詢問
因為我們人數夠多可以一起訂團體票囉!
學生團體票價是130元
一般團體票價是170元
因此有意購票的同學千萬記得下次上課時攜帶130元(如果你已經不是學生就帶170元吧)
一人不限買一張，總之買幾張就記得帶幾張票的錢

團體票買了以後可以各自使用不用一起去
所以大家可以挑自己方便的時間去觀展

大家記得下次要帶錢來喔!!

music & animation

2009-07-13T22:57:00.003+08:00

想跟大家分享幾段影片,
主要都是音樂跟影像的結合,
當然,所用的素材與媒介不同,
產生的效果也很不一樣

給大家參考參考

Gorillaz- Feel Good Inc

Gorillaz- Feel Good Inc (Live)

Interpol- Rest My Chemistry

p.s. Interpol 是我的愛團之一,推薦給大家

by Sam

20090707動畫工作坊小記－動畫的歷史與發展

2009-07-13T10:03:00.004+08:00

文/張剛獻圖/魏羽晨

本週的主題是「動畫的歷史與發展」，光聽主題名稱就讓人打不起勁，不過小記者可沒有睡著喔，接下來就來幫大家回憶一下本週的課程吧！

動畫的觀念最早從遠古時代的壁畫就開始了，當原始人沿著岩壁奔跑時就可以看到連續的動作；不過一直跑一直跑實在太辛苦了，所以接下來歐美的研究者在十九世紀時就發明了一系列利用旋轉來達成連續動作效果的儀器，並且提出了「視覺暫留」這個專業名詞。講到這邊，旦旦特地幫大家準備了個小小的勞作時間來說明視覺暫留，果然讓大家精神為之一振！

讓我們來看看大家認真的表情~

還有驚訝的表情

勞作時間結束了，讓我們繼續回到歷史吧！二十世紀初期是動畫的黃金成長期，此時不但將攝像技術結合，也進入了彩色動畫的時代，但由於缺乏新意加上成本過高，於六零年代起便進入動畫黑暗期，而日本則是用簡易動畫、Bank system和豐富的劇情來克服此一障礙，從此活躍於動畫界。想要知道更多嗎？那就快去下載精彩的投影片吧！下載去

好啦，小記者本週的紀錄告一段落，祝大家下週的組隊順利囉，加油！最後補上大家認真上課的照片，看來精神都不錯呢！

Blender Magic Fluid Simulation

2009-07-12T12:15:00.003+08:00

大家好，我叫曾至正，剛畢業於電機所，碩士論文做3D燈光系統(Ray Tracing)的平行化。興趣在於3D動畫程式，特別是用物理方程式模擬動畫的技術，很讓我感動。

由於電腦計算力越來越強大，很多特效電影開始大量使用物理技術，諸如ILM, LucaFilm, Dreamworks, Pixar等，是目前業界佼佼者。諸如水,火,雲,煙，變形，爆破，碎裂，等等都是屬於這方面技術，結合了數學,物理,圖學，在美國是單獨的一門學科。

這部影片展示了Fluid Control流體控制的數學，特別是中間一段。

另外歡迎參觀我的個人網頁，都是一些 C++寫出來的動畫程式。

http://homepage.ntu.edu.tw/~r94921089/

DEADLINE post-it

2009-07-11T17:45:00.002+08:00

Hello 大家好我是台大生傳系的瑋婷
我覺得這個動畫超酷，完全是用便利貼和演員巧妙搭配，再運用剪接技術製作出來的影片
讓便利貼動了起來，營造出和一般的電腦動畫不同的感覺，以下是新聞報導，分享給大家

2009/07/03 中國時報許俊偉／台北─洛杉磯電話採訪報導
台灣之子爆紅國際！台北藝術大學科技藝術所學生劉邦耀籌拍的一支不到兩分鐘動畫片，短短兩周在Youtube網站點閱數累積破百萬，不僅有好萊塢影星留言推薦，美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）和微軟公司也想借重他的創意，堪稱台灣創意之光。
影片靈感來自便利貼，描述靠著便利貼提醒自己待完成的工作，結果卻感覺像在對抗滿滿的便利貼而非工作。劉邦耀用了六千張便利貼變化構圖，配合真人演出，呈現自己對抗便利貼工作截止日的情節，並以停格（stop motion）拍攝，整整四個晝夜拍攝一千多張照片串連成動畫。
便利貼構圖一六○萬人點閱
這支「DEADLINE post-it」動畫片上傳Youtube網站後，短短兩天吸引廿萬人次點閱，約兩周就有一百萬次瀏覽，六月五日至今累積點閱數已破一六○萬次，引發來自全球各地的網友驚呼

I adore you

2009-07-11T12:54:00.002+08:00

大家好,我是外文三戴郁幼

Melpo Mene是瑞典的一個流行樂團,很喜歡北歐國家輕搖滾的曲風,就連歌詞本身的意境也是輕飄飄的,這首歌被車商拿來當過廣告背景音樂,他原本的music video是以手繪和拼貼動畫完成的,動畫的內容配合著旋律的流動,簡單卻不粗糙。三分多鐘的動畫總共花了2024張照片,是由Dominique Bloink設計拍攝,他所屬的“blue chocolate“ 還有設計面具以及拍攝照片等的作品有興趣,可以到他們的網站http://blue-chocolate.webs.com/

20090707課程影片--"動畫的歷史與發展"-3

2009-07-10T17:53:00.002+08:00

20090707課程影片--"動畫的歷史與發展"-2

2009-07-10T13:34:00.003+08:00

20090707課程影片--"動畫的歷史"-1

2009-07-10T12:53:00.002+08:00

推薦：古代人A片動畫/JURANNESSIC

2009-07-10T12:42:00.003+08:00

這是個只有短短32秒的小動畫，剛好逗趣地表現了最簡單的動畫製作方式：

就是畫一堆連續圖案然後快速翻頁(在此是原始人快速奔跑啦!)

挺有趣的^^

2009-07-09T16:40:00.004+08:00

大家好，我是張亞琇，想說我是讀中文系的，就來推薦一個很有中國味的動畫吧

作者把中國文字幻化成實際的動物，並以國樂影片為基底，在多是西式的動畫中顯得別有風味
看完後覺得中國的文字真的很美，由其是透過書法的筆墨更是典雅美麗!

他還有一系列的漢字動畫，都很精緻

貓抓老鼠

天氣

無題

小飛鳥

逗娃娃

《義呆利 Axis Powers》

2009-07-09T15:41:00.003+08:00

將國家擬人化的可愛小動畫，一集只有5分鐘，主角是很呆的義大利，可以輕鬆的學習WW1-WW2 的歷史和各國風俗與民族性，像是中國做的點心沒有人敢吃，還有美國總是喜歡創造英雄等等。中文維基 http://0rz.tw/eNV2q 內有詳細介紹各國特色。

第二週影片連結

2009-07-08T09:19:00.006+08:00

一開始介紹的光學玩具(西洋鏡、手翻書等)
都可以在這個網站找到詳細的介紹和demo影片
http://courses.ncssm.edu/gallery/collections/toys/opticaltoys.htm

下面是這週播放的動畫影片連結

The Enchanted Drawing(1900) by James Stuart Blackton & Thomas Edison
http://www.youtube.com/watch?v=rYDmH2B9XJw

Humorous Phases of Funny Faces (1906) by James Stuart Blackton & Thomas Edison
http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg

Fantasmagorie (1908) by Emile Cohl
http://www.youtube.com/watch?v=aEAObel8yIE

Gertie the Dinosaur(1914) by Winsor McCay
http://www.youtube.com/watch?v=UY40DHs9vc4

Sinking of the Lusitania(1918) Winsor McCay
http://www.youtube.com/watch?v=AYKdXABWaFg

Felix The Cat - Feline Follies (1919)
http://www.youtube.com/watch?v=ZbX-BeSY_18

Felix the cat - Woos Whoopee
http://www.youtube.com/watch?v=sxailD4Ofq4

原子小金剛(鉄腕アトム)片頭曲 (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=I2btYv8GaXk

無敵鐵金剛(マジンがーZ)片頭曲 (1972 )
http://www.youtube.com/watch?v=ux3l3TAZVUI

小甜甜(キャンディキャンディ)片頭曲
http://www.youtube.com/watch?v=LFjZjXHrLU0

小甜甜(キャンディキャンディ)片頭曲中文版
http://www.youtube.com/watch?v=AyBNPL-4Fyo

春水堂阿貴-護腎33 贏得腎利人生
http://www.youtube.com/watch?v=UY40DHs9vc4

上課提醒~

2009-07-07T10:45:00.002+08:00

今天(7/7)上課時間為十二點半，
請大家提前十五分鐘抵達現場。
大家中午見啦~^^
ps 今天午餐請自備!!!!

Breaking The Habit

2009-07-07T10:15:00.006+08:00

大家好,我是陳硯平(大雄):D

我要介紹的動畫是Breaking The Habit，這是出自美國樂團Linkin Park的一部mv
主角墜樓後以霧氣化身的靈魂，看到故事中三種角色面臨的處境
沉迷毒癮的男子，否定自己而自殘的女孩，以及撞見丈夫偷情的懷孕女子
但是事實都已往最壞的結局發生，主角的靈魂目睹所有卻無法改變生前的一切
在最後採用不同手法逆轉劇情，決定洗心革面，用樂觀的態度勇於面對人生
當事情倒回剛開始的原點，一切都有重新開始的機會

這部MV對我的影響,也是當初熱血報考美術系的因素之一，
如果可以重來，我相信決定是對的!
BY大雄

KaKuRenBo 捉迷藏

2009-07-07T09:57:00.021+08:00

「即使如東京般的繁華城市，夜晚還是不要玩捉迷藏好。因為，晚上玩捉迷藏的話會被鬼抓走。」

從前有座黑暗的城市，在這座荒廢混沌的城市裡存在著一個縫隙。每當入夜後路燈亮起時，在這個隙縫的彼端就會出現一個只有孩子才能進入的世界。

孩子們都知道，來這裡就能與被稱為「鬼」的異形存在一起玩「御常士大人的遊戲」，以及秘密遊戲「捉迷藏」。孩子們都很想知道，關於這個遊戲、這個城市、這個世界的事...。

故事是建立在這個有點詭異的劇情架構中。是部驚悚動畫。片長24分鐘。這部動畫片有一個我很喜歡的特點是視覺的美學。片中所呈現夜晚城市的霓虹燈和殘破不堪的小巷，整部片的氣氛我很喜歡。

新海誠的秒速五釐米

2009-07-07T05:00:00.004+08:00

網址來自:youtube-http://www.youtube.com/watch?v=4WOEAVVZMBY秒速五釐米

這是繼《雲之彼端，約定的场所》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材
有興趣劇情的人,可以上wiki搜尋
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%92%E9%80%9F%E4%BA%94%E5%85%AC%E5%88%86

我是在無意間接觸到新海誠導演的動畫,一向在很多日本動畫中看到的宿命觀,我覺得在導演的作品中
很明顯的呈現了出來,那種時間的阻隔是人生中平凡常見,但當你正視它時,才發現我們是這麼得渺小
影片中的人物就會彷彿看見自己的投射,而忍不住的產生一種掙脫不開的強大悲哀

曾經是那麼的在意
卻在人生的轉角
錯開的那瞬間
忘記了彼此的容顏
by珣雅(叫我鴨子吧)

蘇打綠小情歌 MV

2009-07-07T03:59:00.003+08:00

大家好，我是陳昱帆，目前沒有綽號，大家直接叫我昱帆就可以了。

其實我也想了很久到底要選哪一部動畫，後來決定還是來介紹一點不一樣的吧！我相信蘇打綠的小情歌應該已經是大家耳熟能詳的作品，雖然說這是一首歌曲，不過如果仔細去看這首歌的MV，你／妳會發現背景裡有許多會動的可愛插圖，似乎在訴說著一段美麗的故事，不過確切的含意可能要大家自己去細心體會囉！

至於我會挑這首歌的原因，是因為第一次上課的時候，其中有提到「沙動畫」，不知為何那時候腦海裡馬上浮現MV的畫面，雖然它並不是用沙的原理製作的，但是它圖案呈現的方式，就像是用畫筆一筆筆畫上去的，運用那一條條不斷延伸的線條，漸漸地透露出一直無限延續的感覺，彷彿是一件事情正在發生，敘述著故事的情節，雖然沒有人物的對話、文字，不過搭配動人的旋律與優美的歌詞，還是讓人有可以自己想像的空間，這也是我喜歡這首歌MV的原因。

我認為這應該也算是動畫的一部份吧！而這個插畫的作者是涂皓欽（SMOKY），下面連結有他的專訪介紹，有興趣的人可以點進去看一下。

http://tw.myblog.yahoo.com/captain-butter/article?mid=1103&next=761&l=f&fid=5

接下來就讓我們來欣賞這首好聽的歌曲與可愛的動畫吧！希望大家會喜歡^^

http://www.youtube.com/watch?v=uKmhH0sI0Ko

CARS

2009-07-06T23:36:00.003+08:00

官網：http://disney.go.com/cars/

其實我在忍者龜(TMNT)和CARS之間猶豫很久，但最後發現自己對TMNT也沒很了解，所以作罷了。XD

CARS這部電影，其實不用我多做介紹，就是皮克斯出品！算是讓我對動畫更讚嘆的作品吧！
除了驚人的想像力，每台車上光影的表現真是一絕！有一幕所有車在新鋪好的柏油上跳著舞散著步，同時被五光十色的霓虹燈環繞，車身上投射出不同的光影變化，實在很漂亮，也好細緻。

其他細膩的部分，像是小蟲子是小金龜車，飛機雲是輪胎痕的形狀等等，都使我更讚嘆PIXAR真的處處有巧思！
(以下為個人碎念)不過每次看到蟲蟲也都是金龜車就超讓我疑惑的，到底裡面對車的定義是什麼呢？像那台貝西感覺上就只是鋪路機"而已"。她不會說話耶!??!所以不是車子就有生命！
其實想一想~其實製作團隊根本沒在CARE吧XDDD，畢竟這就是一個絕對幻想的世界。主要訴求是呼籲大家回頭看看過去不要遺忘曾經有的感動！真的很感人！

BY謝耀慧

昆蟲Live Show

2009-07-06T23:33:00.005+08:00

大家好，我是劉婉蓁(茶碗蒸)，綽號小茶。
我要推荐一部動畫給大家，叫”昆蟲live show”。
這是法國的動畫，導演是湯瑪士‧賽柏(THOMAS SZABO)，是一位
年輕的法國藝術家，用3D動畫結合真實場景，帶給人們不同的感受!
每個角色都賦予不同的個性，有很機車的不良瓢蟲、愛幻想的蝸牛…
等等，顛覆大家對昆蟲的印象!內容很幽默，配音也配得很有趣~我每次
看完，心情都會變好~!
它是一系列的小動畫，網路上有，但沒有很完整~也可以去租DVD
來看。

Minuscule Catapulta - Watch today’s top amazing videos here

Kiwi!

2009-07-06T22:36:00.005+08:00

這部動畫的主題叫做"Kiwi!" 由動畫師Dony Permedi利用Maya和Adobe After Effects等軟體製作；背景音樂也是由Tim Cassell原創(Tim 和 Dony是高中同學喔！)。

根據ISFAT的訪問，Dony Permedi是在研究所的第二年開始著手動畫製作，從九月五日到隔年四月六日共歷經約七個月！還有更多的訪問內容，我就不翻譯啦，有興趣可以點選http://www.isfat.com/forum/index.php?autocom=blog&blogid=2&showentry=1

以下就分享給大家，他的故事和音樂真的很棒！希望你們喜歡！
(小小前情提要：Kiwi是一種不能飛的鳥喔~)

耶我是馨文 : )

推薦影片：茉莉人生 (含劇情)

2009-07-06T20:44:00.001+08:00

這部動畫是改編自伊朗漫畫家瑪嘉莎塔碧的《我在伊朗長大》。雖然幾乎採用黑白畫面，但有其涵義，而線條分明的簡潔風格也令我很喜歡。另外，有一部分是用皮影戲的效果呈現，感覺不花俏、恰如其分。我印象深刻的是它的內涵和幽默對話，它敘述了一個伊朗籍小女孩的成長，也可看見整個國家和世界的景況。在個人小歷史與社會大歷史的衝擊下，這個喜歡挑戰社會價值觀的女孩的成長故事便鮮明地跳出。

動畫推薦: 惡童當街

2009-07-06T19:56:00.003+08:00

這部片名字叫惡童當街

有興趣的百視達應該租的到

下面是簡單的介紹:

製作共歷時三年又四個月，全片共有1538個鏡頭，

背景與美術設定超過350幅原畫作品，

其中最出色的便是惡童們在城市穿梭、戰鬥的動作場面，

採用攝影機跟蹤拍攝的手法來突現速度與空間的立體感，

即時體驗令人驚心動魄的場面和逼真的臨場感。

手繪的場景，但是非常流暢

邑葳推薦

INSIGHT動畫工作坊小記者招募中

2009-07-06T17:58:00.000+08:00

工作坊現在在徵募特派小記者囉!

小記者要負責每週工作坊實況紀錄、部落格動畫專欄等活動，但最棒的是可以參與義大利插畫/動畫家STEFANO MISESTI專訪等動畫相關特輯採訪喔!!

每週報導將會刊登於INSIGHT電子報、網站與工作坊部落格，歡迎有興趣的同學踴躍報名!

怪獸電力公司

2009-07-06T16:57:00.004+08:00

大家好，我是李家慈，可以叫我peko。

這是2002年皮克斯與迪士尼合作的老片了，相信不少人都有看過，不過由於真的很喜歡，所以還是推薦給大家!
整個片子的想法非常有創意呢，Mike跟Sulley這兩隻怪物搞笑的演出、可愛的小女孩Boo、三人驚險刺激的冒險及最後溫馨的結局，讓人覺得精彩連連，很推薦大家去看看。
另外續集當然也是大家所關注的，可能有?大家可以期待!
http://www.slashfilm.com/2009/02/27/is-pixar-going-to-make-monsters-inc-2/

動畫推薦 Macross7

2009-07-06T16:10:00.004+08:00

在這裡我想要推薦的是對我影響很深刻的一部動畫 macross7 ，雖然macross7的評價很兩極，但由於我是站在喜歡這部作品的一方所以在這邊分享給大家。1995年開始在日本播放，但在台灣電視播出的時間應該是稍晚的98～99年，還是國中生的我非常喜歡機器人動畫，但這部機器人動畫（可能有別的分類XD）給我非常不一樣的感覺，因為主角絕對不攻擊敵人，他所希望達成的目標只是讓敵人聽他唱歌，而不是致敵人與死地，操縱機器人的方式也很特別，是用吉他～

53集當中充斥不少作畫崩壞或是兼用卡濫用的情形，且被初代macross迷批評得最凶的一點是整個劇情的架構十分鬆散，除了主線不明之外許多設定也無視科學定律且主角威能展現得太頻繁，但對我這個膚淺的人來說這些缺點都在主角的熱血吶喊以及撼動心靈的歌聲之下顯的無足輕重，主線劇情的鬆散反而讓我可以保留更多的注意力在作畫的欣賞以及動人的歌聲上，雖然聽起來就像是拙劣的廣告一般看法過於偏頗，但喜歡就是喜歡也沒辦法啦～～

這部動畫還有另外一個很大的特色就是談話的配音以及唱歌的配音人員是不一樣的，但只限於兩位男女主角，其他次要角色還是用自己的聲音，且在幕後工作人員的名單上沒有公佈出來，可能也藉此製造一些有趣的宣傳效果吧～

By（阿鬼）戴政宇

微笑的魚

2009-07-06T14:55:00.000+08:00

大家好，我是昱雯。

我要推薦的是微笑的魚(A Fish with a Smile)，是根據幾米的繪本改編而成。
正因如此，它有繪本式故事的純淨、簡單，卻喻意深遠。隨著音樂的旋律、插畫風格的畫面，心裡頭很容易會升起一種寧靜的感受，沉醉於故事的氛圍。

我很喜歡一開始從魚缸裡看外面世界的部份，彷彿是以一隻小魚的角度來觀察都市世界，十分特別。原本只是一只魚缸裡的魚，卻因想像力拓展故事，使故事變得很不一樣，是一部值得一看的動畫短片。

動畫推薦宮崎駿「風之谷」

2009-07-06T12:46:00.000+08:00

大家好~ 我是台大化工的剛獻，可以叫我剛剛，MSN:joeufo05@yahoo.com.tw 歡迎與我交流！

我要推薦的動畫是宮崎駿的「風之谷」，第一次看是國小的時候，之後一兩年都還會拿出來溫習一次。內容除了豐富的想像力，也有人們應該與大自然和平共處的觀念存在。這也是我目前讀化工系致力於研究綠色技術的原因之一。

一部好的動畫除了展現他的華麗技巧之外，也能夠深刻把作者的觀念烙印在觀眾心中，我就是個例子。總之這是部寓教於樂，老少咸宜的動畫，可惜年代久遠，網路上似乎找不到影片，只有歌曲另外，它的主題曲是那個年代少數配的非常棒而且好聽，具有穿透人心力量的歌曲。

以上是我的分享 ^^

文章張貼教學

2009-07-06T09:58:00.000+08:00

有幾位同學來信提到不知道要怎麼在部落格發表文章，因此來個教學時間！

發表文章前請先尋找部落格右上角的登入鍵按下去，這時它會要你輸入帳號密碼。大家那天下課都有留下自己的信箱吧？若你當天下課後留下的信箱是gmail信箱，帳號密碼就是你gmail帳號與密碼。若你留的不是gmail信箱，那麼blooger系統應該會寄一封邀請共同編輯網誌的信到你留下的那個信箱，請你設定帳號與密碼。

之後用你設定的帳號密碼從右上角登入部落格，就可以張貼文章了！

那麼還沒發表推薦文章的同學記得要來po喔！

另外再提醒大家，張貼時，記得在文末留下你的名字，這樣我們才能知道誰寫了誰還沒寫，以免你之後會無辜地收到催稿信...

祝大家假期愉快，我們星期二見！

動畫暨漫畫推薦：神龍之謎

2009-07-06T09:39:00.000+08:00

這是一部我最近在溫習的兒時作品，被日本集英社稱為二十世紀最值得看的十五本漫畫之一。在小時候看過的動畫中，比較少作品是像它一樣，有著龐大緊密的故事架構。大部分作品的故事給我的感覺比較傾向各單元獨立呈現，而神龍之謎各單元裡則有很多情節帶著強烈的連貫性以及疑點，會不時引起人的好奇心去想像，卻又猜不到最後的結果。每個階段角色強弱層次、優勢弱勢的設定頗合乎邏輯，但是又不停地在尾處峰迴路轉，將對抗拉高到另外一個意想不到的層次。通常要兼顧這兩點並不太容易，但是這部作品處理得很好！

這部作品更吸引我的，是它融入了豐富的人性色彩。友情、親情、師徒之情，人性的貪婪、憎恨、膽怯VS人性的團結、慈悲、勇敢。小時候看，並不會想到太多人性問題；長大後看，會深深地被這些劇情感動。我有了更多的生活經歷，我漸漸了解社會是怎麼樣的一回事，但我不時地會受到類似這樣的作品的鼓舞，讓我能夠保持一份單純，或者說是信念，努力地朝自己想要走的路邁進，而不受他人影響！

宏祥

[動畫分享] 夏目友人帳

2009-07-06T08:07:00.001+08:00

http://www.natsume-anime.jp/

也是左右搖擺不定最後還是選了這部。主角夏目貴志是一名能看見妖怪的少年，偶然間取得了外婆夏目鈴子的遺物「友人帳」記載了和她有所關聯的妖怪名字的一本冊子，而各種際遇也隨之而來。

....對不起這簡介有講跟沒講一樣oyz

故事主軸的推進主要是夏目和這些妖怪們接觸後，感受到一些深刻的感情，遇見了和他相同或不同的人，察覺到了對自己來說重要的東西，也進而讓他有所改變。每一集基本上都是獨立的篇章，即使有某些跳掉了後面也不太至於接不上（不過還是推薦大家食用全部的集數），音樂和畫面的搭配非常美好，是我心目中的治癒系列上乘作。目前有二期，分別以夏和冬季作區隔，季節的氛圍也做得相當棒，希望大家也能喜歡:)

另外這部作品的原作漫畫台版翻譯是妖怪聯絡簿，也一並推薦給大家！

[Interactive Design 互動設計] 講座

2009-07-06T00:42:00.000+08:00

7/10(五)台灣科技大學即將舉辦一個[Interactive Design 互動設計] 的講座，講者為荷蘭Eindhovend科技大學的工業設計系的Caroline Hummels From教授，將針對互動設計這個主題為大家進行分享。講題：Interactive Design 互動設計
講者：Pro. Caroline Hummels From TU/e
時間：07/10(五)14：00 ~ 15:30
地點：台科大國際大樓 (IB) 201室

Evil

2009-07-04T18:41:00.000+08:00

interpol的MV，
裡面的人偶很詭異，
這...應該也算是動畫吧！

by Sam

動畫分享--跳躍吧時空少女

2009-07-04T16:16:00.000+08:00

我要介紹的這部是滿早之前的動畫電影，在台灣曾經上映過的「跳躍吧時空少女」。

雖然穿越時空已經是老梗了，這部動畫還是很值得一看，算是清新的小品。故事內容十分生活化，男女主角清純又曖昧的情愫也很不錯，尤其是男主角的身分揭曉讓人有種驚訝的感覺。

高中少男少女的故事，加上一點點科幻的想像，故事彷彿就發生在我們身邊，那段青春無法回頭卻又青澀美好的回憶。

"Procrastination" Tales Of Mere Existence

2009-07-04T03:55:00.000+08:00

東挑西選之後，決定分享一系列我很愛的 Tales Of Mere Existence。

這個動畫其實沒有什麼「動」，他就是直接在鏡頭前擺一張描圖紙，然後在拍攝過程中把畫細節的動作記錄起來。

他的主題都是人們日常生活中常常遇到的事情，例如我分享的這一個是 procrastination （中文應該要翻成...因循苟且拖時間？），把人描寫得超精準。最絕的是他的旁白，始終保持單一的tone，但說話的內容整個就是刺進心底啊 XD 看完不禁覺得，哇，他豈不是在畫我嗎？！

Tales Of Mere Existence 有很多很多其他的影片，也很推薦大家去看！

Quimby the Mouse

2009-07-04T01:52:00.000+08:00

前幾天有個朋友介紹我這位動畫家兼漫畫家Chris Ware的作品Quimby the Mouse。Quimby the Mouse原本是Chris Ware刊載在大學學生報紙上的漫畫，因為我跟這部作品完全不熟所以就講講這部動畫有趣的地方好了。

這部動畫短片裡有很強烈的美式漫畫風格，再加上Chris Ware動畫裡特有的簡約幾何化就是我們現在看到的東西了。

動畫和音樂的搭配得恰到好處是我覺得本片最成功的地方。這短片好像是MV還是OP之類的，可以看的出來作者設計動作的時候特意地和音樂作了很好的配合(Music by Andrew Bird)。再來這短短的動畫故事可是不含糊，情節的起承轉合就好像在看一則漫畫一樣。充分的表現出作者身兼漫畫家的功力。故事有點小黑，看到最後真不知該哭還是該笑...

總之就推薦這部動畫短片給大家囉。

Quimby The Mouse from This American Life on Vimeo.

DEADLINE post-it

2009-07-03T22:31:00.000+08:00

這個是台北藝術大學科技藝術所學生劉邦耀籌拍的一支不到兩分鐘動畫片(應該已經有不少人看過囉！)，短短兩周在Youtube網站點閱數累積破百萬，不僅有好萊塢影星留言推薦，美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）和微軟公司也想借重他的創意！據說其影片靈感來自便利貼，描述靠著便利貼提醒自己待完成的工作，結果卻感覺像在對抗滿滿的便利貼而非工作。劉邦耀用了六千張便利貼變化構圖，配合真人演出，呈現自己對抗便利貼工作截止日的情節，並以停格（stop motion）拍攝(剛好是我們星期二的上課內容耶^^)，整整四個晝夜拍攝一千多張照片串連成動畫。

整個內容我覺得相當灰諧有趣，尤其是"打電動"的時候，貼滿整面牆的便利貼讓我肅然起敬，真的很酷喔！還沒看過的人就抱著期待的心情去看吧！相當具有放鬆心情的功效~~~

《皮克斯動畫20年》北美館暑期特展

2009-07-03T10:41:00.000+08:00

大家都對皮克斯的動畫不陌生吧? 著名的玩具總動員、超人特攻隊、料理鼠王、瓦力等都是皮克斯的作品。8月7日起北美館即將舉辦《皮克斯動畫20年》特展，展出原始繪畫手稿、故事版、模型雕塑等550件作品，讓大家一窺皮克斯的幕後製作流程。展期為三個月，機會難得，有興趣的同學一定要去看看喔!

以下轉貼自中央廣播電台新聞頻道
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中央廣播 2009/06/30 20:26 江昭倫

台北市立美術館今（30日）宣佈，今年8月7日將推出「皮克斯動畫20年」展，台灣的民眾將有機會看到知名動畫如「玩具總動員」、「超人特攻隊」、「料理鼠王」等知名動畫原始繪畫手稿、故事版、模型雕塑等550件作品，一窺皮克斯動畫工作室精采的幕後製作過程。

台灣民眾對於「玩具總動員」、「蟲蟲危機」、「超人特攻隊」、「料理鼠王」、「瓦力」等動畫一定不陌生，台北市立美術館8月7日起至11月1日，長達三個月，將推出「皮克斯動畫20年展」，展出皮克斯動畫幕後創作過程。

負責這次「皮克斯動畫20年展」來台展出的北美館策展人蕭淑文表示，如果皮克斯迷一輩子沒有機會到皮克斯動畫工作室參觀，那麼這次「皮克斯動畫20年展」絕對不能錯過。展覽中把所有動畫背後的難得一見精采的繪畫手稿、故事版，加上超過50件3D人物雕塑以及其他數位裝置，一共約550件作品，完全不藏私陳列出來，蕭淑文：『在這個展覽裡面，他很細膩呈現3D動畫背後非常細膩實務操作的一面，包括各司其職的這些創作者，我們這次也是很有系統，從1995年的「玩具總動員」，甚至到最新的，台灣即將上映的「天外奇蹟」，有一個完整的介紹，每一個劇情片，包括故事版、靜態的、動態的影像的彩繪手稿，3D模型，一一陳列出來，皮克斯完全不藏私。』

「皮克斯動畫20年展」2005年底由美國紐約現代美術館MoMA規劃展出，到現在已經在全世界許多國家巡迴展覽過，台北是華人地區唯一一個展出的城市，屆時北美館也將邀請皮克斯動畫工作室人員來台現身說法，和台灣皮克斯迷、動畫電影愛好者和相關產業工作者，分享寶貴製作經驗。

北美館"動畫好好玩"義工小老師招募活動

2009-07-03T10:33:00.000+08:00

北美館為因應暑假即將舉辦的「皮克斯20年特展」，規畫了一個「數位動畫體驗教學活動」，帶領國小學童進行簡易動畫創作。現在這個活動在招募義工小老師，沒有科系限制，有興趣的同學可以去看看喔!

活動簡章下載

詳情請見北美館網站公告

消息來源： http://www.tfam.museum/20_News/News_List.aspx?MessageID=160

20090630課程影片--"什麼是動畫?"-2

2009-07-02T16:51:00.000+08:00

20090630課程影片--"什麼是動畫?"-1

2009-07-02T16:13:00.004+08:00

[分享]2009台灣國際插畫展暨文化創意產業論壇(活動已結束)

2009-07-02T11:28:00.000+08:00

2009 Taiwan International Illustration Festival
雖然活動已結束,沒法親臨現場感受大師的細膩筆觸,
不過來自各國作品中的深遠的意象透過論壇內豐富的介紹,
希望對各位插畫世界的創意發想,有更深刻的體悟與延伸..

20090630 動畫工作坊第一週特別報導

2009-07-01T13:39:00.000+08:00

撰文/詠亘、宣儀
攝影/怡吟

眾所期待的動畫工作坊開幕囉！在經過激烈的面試後，從86人線上報名、64人面試中，最後錄取了45名正式學員，可惜有三位同學因故無法來參加。

一早大家就開始忙碌地張羅所有細節，掃地拖地、畫海報、測試軟硬體、搬桌椅等等，在此感謝熱心幫忙的沈昀、昱帆以及後來出現的馨文和舒旻。

快到12點時，大家開始陸陸續續的出現，主辦單位特別準備了三明治和冰涼的飲料，只見大家害羞地獨自坐在一邊吃著午餐看著開幕影片發呆，不過看來也有些同學馬上就跟身旁的人熟絡起來開始聊天了！

終於等到12點半，活動正式開始！首先由宣儀帶領大家進行World Café的相見歡活動，大家圍成一圈一圈，從一開始的尷尬害羞，到後來大家都聊開了！大家聊著自己的興趣、喜歡的動畫、面試的心得、胡亂漫談…然而時間有限，不得不結束愉快的聯誼時間，展開正式的課程。

本週主題為"什麼是動畫?" 由詠亘針對動畫的種類、定義與創作媒材作介紹。將近五十名學員，坐在INSIGHT中心的一樓會議室聽著課，看看大家認真的神情^^讓這幾個月來辛苦的籌備都值得了！(下載投影片)

第一週的課程順利結束，感謝大家的支持，也歡迎大家多多指教！由於時間關係這次有很多影片都只能播一半，不過別傷心，下面有篇影片連結的文章(看文去)，內有所有影片網址，若有同學覺得意猶未盡或急欲知道故事後續發展的都可以重新找來看喔！

那麼這次的報導到此結束，我們下週見！
最後附上大家歡樂的相簿~^^

搞笑漫畫日和

2009-07-01T11:39:00.000+08:00

大家好，我想要推薦的作品是比較屬於無腦輕鬆的『日和搞笑漫畫』的其中一部(我猜應該有人看過了～)，從2:15開始看就可以了。

我要推薦的這個橋段，是一部類似卡通影片的MV，利用簡單的漫畫筆觸，搭配歌詞(簡體字幕希望大家看得懂＠＠)跟畫面，感覺就很幽默喔！給大家笑一笑XD
我分享這部影片的另一個重點，就是我覺得音樂對於動畫來說，真的是很重要的，像在這個MV裡面，畫面處理的就還蠻一般的，但是配上適當的音樂，就讓人可以融入激嗨的劇情之中（至少我這樣覺得拉XD)

好拉我承認他是蠻低俗的作品的，哈哈，不過這樣的動畫如果可以在心情不好時博君一笑，那或許也是蠻不錯的吧！有空我再分享其他比較不這麼kuso的作品，謝謝大家，請多多指教!

P.S.我是吳柏緯，大家叫我小汪就可以了XD

第一週投影片下載

2009-07-01T11:31:00.000+08:00

第一週的投影片已經可以下載了!
請大家至部落格右方的"Download"分類裡尋找"第一週投影片"的連結下載

未來每週都會將投影片更新在下載區
有需要的同學記得定時去看看喔

CANDY MOUNTAIN CANDY CAVE

2009-07-01T00:41:00.000+08:00

這是我精挑細選的剪紙動畫，裡面深刻的感情(無奈的部分)與通俗的劇情使我久久不能自己，幾句經典的台詞早已成為各大學院共同溝通的橋樑。查理熱在三個月前從大學延燒，目前已經延燒到各大高中，亦即我可以跟我家教的小高一在上課的時候談查理。

家教？不知道上什麼課的時候就可以談查理！
認識新朋友？不知道講什麼話就可以談查理！
情侶吵架？用 hello ring ring解決一切紛爭！

查理可以讓世界和平啊！

ANYWAY, YOU SILLY SLEEPY HEAD, WAKE UP.

我不是不留姓名，我只是不敢留姓名.....好丟臉ˊˋ

2009動畫工作坊開幕花絮

2009-06-30T17:23:00.003+08:00

動畫工作坊

The Muppets (2011)

藍色小精靈 The Smurfs (2011)

【飆風雷哥】Rango (2011)

Oktapodi (2007) - Oscar 2009 Animated Short Film

有趣的手繪動畫~

2009「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」國際研討會

數位內容學院國際動畫日系列活動

大師演講系列─動畫家劉大偉先生之「創造力免天賦」講座

魔幻動畫展@台北數位藝術中心

《航海王》2009 年最新動畫電影作品「Strong World」年底上映

第七週影片連結

皮克斯動畫講座V─《天外奇蹟》的藝術

皮克斯動畫講座IV─角色旅程：從平面藝術到立體模型

皮克斯動畫講座III─《瓦力》的電影攝影藝術

皮克斯動畫講座II─皮克斯：藝術與設計

皮克斯動畫講座I─皮克斯：動畫的藝術與藝術家

20090818動畫工作坊小記─動畫工作坊期末成果發表會

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-8

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-7

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-6

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-5

20090811動畫工作坊小記－動畫技術的發展與延伸+Stefano Misesti特別座談

2009 INSIGHT動畫工作坊期末成果發表會

20090804動畫工作坊小記－一部敘事動畫的心要素

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-4

2009 INSIGHT動畫工作坊 專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part II)

2009 INSIGHT動畫工作坊 專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part I)

下週(8/11)活動預告

20090804首映創意(SOFA Studio)參訪小記

「皮克斯的故事、角色與創作世界」演講會後心得分享

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-3

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-2

20090804課程影片--"一部敘事動畫之核心要素"-1

米芽米咕人(Mia and the Migou)

2009.08.04 (二) INSIGHT動畫工作坊-首映創意(SOFA Studio)參訪

第六週影片連結與推薦書單

皮克斯20年特展演講活動訊息

20090728動畫工作坊小記－3D動畫影片的製程與分工

動畫工作坊下週活動通知(課程+參訪)

20090728課程影片-3D動畫影片的製程與分工-2

20090728課程影片-3D動畫影片的製程與分工-1

期末發表分組名單

20090721動畫工作坊小記－動畫影片的製程與分工

20090721課程影-2D動畫影片的製程與分工-3

20090721課程影-2D動畫影片的製程與分工-2

20090721課程影片-2D動畫影片的製程與分工-1

"逐格動畫的故事"小短片

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-3

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-2

20090714課程影片--"國內外動畫公司介紹"-1

20090714工作坊小記－國內外動畫公司介紹

第三週影片連結

絢麗的動畫mv! 椎名林檎

北美館皮克斯20年特展購票重要公告!!

music & animation

20090707動畫工作坊小記－動畫的歷史與發展

Blender Magic Fluid Simulation

DEADLINE post-it

I adore you

20090707課程影片--"動畫的歷史與發展"-3

20090707課程影片--"動畫的歷史與發展"-2

20090707課程影片--"動畫的歷史"-1

推薦：古代人A片動畫/JURANNESSIC

《義呆利 Axis Powers》

第二週影片連結

上課提醒~

Breaking The Habit

KaKuRenBo 捉迷藏

新海誠的秒速五釐米

蘇打綠 小情歌 MV

CARS

昆蟲Live Show

Kiwi!

推薦影片：茉莉人生 (含劇情)

動畫推薦: 惡童當街

INSIGHT動畫工作坊小記者招募中

怪獸電力公司

動畫推薦 Macross7

微笑的魚

2009 INSIGHT動畫工作坊專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part II)

2009 INSIGHT動畫工作坊專訪義大利插畫/動畫家 Stefano Misesti (Part I)

蘇打綠小情歌 MV

動畫推薦宮崎駿「風之谷」